IL SITO DELL' ARTE

LATINAMENTE

2012-01-29T01:11:00.000-08:00

BARTUS BARTOLOMES

S’inaugura il 31 gennaio alle ore 18.00 presso la Galleria BLUorG la mostra d’Arte Contemporanea LATINAMENTE, un progetto itinerante a cura di Dores Sacquegna, direttrice e curatrice della Galleria Primo Piano LivinGallery di Lecce. In esposizione saranno presenti per la prima volta a Bari, le opere di otto artisti internazionali provenienti prevalentemente dall’America Latina: Scott Alger - Usa, Bartus Bartolomes – Venezuela, Carlo Marcello ContiI – Italia, Jose Coronel – Venezuela, Domingo De Lucia – Venezuela, Astolfo Funes – Venezuela, Paola Puppio Zingg – Venezuela, Ricardo Sanchez – Venezuela.

Gli Otto artisti determinano con la loro poetica tutte le contraddizioni e la ricchezza della loro terra, un rilevante scambio che porta alla luce un SUD del mondo animato da fermenti e contrasti, ma che vuole confrontarsi con il mercato dell’arte internazionale. Gli scambi e le sinergie sono determinanti nel scenario politico-economico che ci accingiamo ad affrontare.

Con la “poetica della lontananza dell’infinito”, come indica la curatrice “con LATINAMENTE si avverte il bisogno di una vicinanza, di una unione che supera le frontiere e diviene momento di incontro e dialogo tra culture. Nel segno della fratellanza, della community. LATINAMENTE, è come dire “alla maniera dei latini”. Così, come si fa tra amici. E in questo secondo collettivo, si percepisce il senso del “costruttivo”, di qualcosa che sta andando a crearsi, fra di loro. Tra chi ospita la mostra, chi la cura, chi sceglie e chi si fa scegliere. Perché l’arte non separa, ma unisce. Soprattutto quando è differente”.

La mostra resterà aperta al pubblico sino al 26 febbraio 2012.

LATINAMENTE

Inaugurazione 31 gennaio ore 18.00

31 gennaio – 26 febbraio 2012

A cura di Dores Sacquegna

L’Associazione Culturale Galleria BLUorG

aperta al pubblico dal lunedì al sabato.

Orari 10.00 - 13.30 / 17.00 - 20.30

Per Informazioni:

BLUorG, Via M. Celentano 92/94 70121 Bari.

Tel.: +39 080/9904379

e-mail: info@bluorg.it bluorg@fastwebnet.it

web: www.bluorg.it

Incontro con Milena Vukotic

2012-01-27T22:55:00.000-08:00

Sabato 4 febbraio 2012, alle ore 18,

presso l’Hotel La Conchiglia,

Lungomare di Ponente n.4, Fregene

la Biblioteca Gino Pallotta

vi invita ad un incontro con

Milena Vukotic

Presenterà l’attrice

Alfredo Baldi

Storico e Critico del Cinema, già Direttore della
Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia

Attrice soave e pacata, dotata di una classe che da sempre la contraddistingue, ha attraversato il cinema italiano (e non solo), dai primi anni Sessanta fino ad oggi. Esordisce nel 1963 nel film Il giovedì di Dino Risi, poi viene scelta da grandi registi italiani come Fellini (Giulietta degli Spiriti, 1965 e Tre passi nel delirio, 1968), Monicelli (Amici miei 1975 e Amici miei - Atto II 1982), Scola (L'arcidiavolo 1966 e La terrazza 1980) e poi ancora Festa Campanile, Loy, Lattuada, Bolognini, Blasetti, Lizzani, Tarkovskij, Oshima e Damiani. Recita accanto ad Elizabeth Taylor e Richard Burton ne La bisbetica domata (1967) di Franco Zeffirelli. Negli anni Settanta, diventerà famosa a livello internazionale con i film di Luis Buñuel Il fascino discreto della borghesia (1972), Il fantasma della libertà (1974) e Quell'oscuro oggetto del desiderio (1977). Per la tv nel 1964 Lina Wertmüller la sceglie per lo sceneggiato a puntate "Il giornalino di Gian Burrasca". A teatro lavora con la compagnia Morelli-Stoppa nel 1964 con "Oh, che bella guerra" e nel 1965 con il pirandelliano "Così è se vi pare". Ma non bisogna dimenticare che a dirigerla sul palcoscenico sono stati anche Franco Zeffirelli, Giorgio Streheler, Paolo Poli e Franco Enriquez. Sarà anche"Pina" nella serie di film sul ragionier Ugo Fantozzi con Paolo Villaggio, che le frutterà il Nastro D'Argento come miglior attrice non protagonista nel 1994. La Vukotic, oggi, continua ad ottenere un rinnovato e meritato successo nella fiction "Un medico in famiglia", in onda su Rai Uno a partire dal 1998. Sua è la parte della nonna snob Enrica, figura contrapposta al ben più affabile nonno Libero, interpretato da Lino Banfi. Indimenticabile anche il ruolo dell'infermiera che fa l'uncinetto e dopo le tre di notte diventa sboccata di Saturno contro (2007) di Ferzan Ozpetek.

La conversazione tra Milena Vukotic e Alfredo Baldi – presentati dal Prof. Americo Bazzoffia, docente di Tecniche della comunicazione - sarà preceduta dalla proiezione di un video che riassume per immagini la storia della carriera artistica dell’attrice

Ingresso libero

Al termine dell’incontro, per chi vorrà rimanere a cena,”La Conchiglia” preparerà una cena-buffet al prezzo speciale per la biblioteca, di euro 27,00 per i Soci, di euro 30.00 per i non associati. Prenotare al n° tel. 06/6685385 entro e non oltre il giorno 2/2/2012.

Press-office Daniela Lombardi

3394590927-057432853

BIENNALE ARCHITETTURA B. CAPPOCHIN/Lunedì 30/1 a Padova seconda conferenza sulla rigenerazione urbana sostenibile

2012-01-27T22:43:00.000-08:00

Ecoboulevard_Madrid

BIENNALE INTERNAZIONALE DI ARCHITETTURA

“BARBARA CAPPOCHIN”

LUNEDÌ 30 GENNAIO, ORE 16.30

Padova, Caffè Pedrocchi - sala Rossini

Seconda conferenza sul tema della

RIGENERAZIONE URBANA SOSTENIBILE

Padova, 27 gennaio 2012 - Secondo appuntamento, lunedì 30 gennaio alle ore 16.30, per il ciclo di conferenze “Superurbano” proposto a Padova nell’ambito della quinta Biennale internazionale di Architettura “Barbara Cappochin”.

Al centro degli incontri la questione della riqualificazione delle città in chiave sostenibile, diventata oggi, anche in sede europea, una sfida imprescindibile per architetti, progettisti e amministratori, e già tema della mostra “SUPERURBANO. Rigenerazione Urbana Sostenibile”, fiore all’occhiello di questa edizione della Biennale (a Palazzo della Ragione, fino al 13 febbraio), che mette in rassegna 19 esperienze innovative di riqualificazione e rinnovo urbano in chiave sostenibile, realizzate in diverse città del mondo (da Milano a Copenaghen, da Siviglia a Tripoli, e ancora Torino, Nantes, Vienna, Madrid, Medellin, Seul, New York, Dublino, Barcellona...).

Aprirà i lavori la lectio magistralis “Urban Social Design” dell’architetto Josè Louis Vallejo dello studio Ecosistema Urbano di Madrid, autore di uno dei progetti di rigenerazione urbana esposti nella mostra “Superurbano”. Si tratta dell’Eco-Boulevard di Madrid, un’operazione di recupero del quartiere Vallecas, attraverso l’installazione di tre “alberi d’aria”, costruiti per lo più con materiali riciclati, che utilizzano pannelli fotovoltaici per creare energia elettrica e illuminare gli spazi circostanti.

A seguire gli interventi di Maria Berrini dell’Istituto di ricerche Ambiente Italia, che parlerà della “Sfida degli ecoquartieri”, e Marina Dragotto (coordinamento generale AUDIS) con la relazione dal titolo “Costruire sul costruito: la riscoperta dei valori urbani”. Alle 18.30, infine, un “dialogo” tra i partecipanti e l’architetto Andrea Boschetti di Metrogramma, curatore della mostra “Superurbano”.

Per l’occasione, in via straordinaria, la mostra a Palazzo della Ragione sarà aperta anche lunedì (giorno consueto di chiusura) dalle ore 15 alle 17, con ingresso da Palazzo Moroni.

Il ciclo di conferenze si concluderà lunedì 13 febbraio (Università di Padova, Palazzo del Bo, aula Magna Galilei, ore 15.30), in concomitanza con la chiusura degli eventi della Biennale, che anche quest’anno è stata occasione privilegiata per richiamare l’attenzione sulla qualità dell’architettura contemporanea, chiamata oggi più che mai a instaurare un rapporto rispettoso con l’ambiente e il territorio e a porsi come obiettivo il miglioramento della qualità di vita dei suoi abitanti.

La Biennale “Barbara Cappochin” è promossa dalla Fondazione “Barbara Cappochin” e dall’Ordine degli Architetti, pianificatori, paesaggisti e conservatori della provincia di Padova insieme al Comune di Padova, realizzata in collaborazione con la Regione Veneto, l’Unione internazionale degli Architetti (U.I.A.) e il Consiglio nazionale Architetti, pianificatori, paesaggisti e conservatori (C.N.A.P.P.C.).

www.barbaracappochinfoundation.net

Ufficio Stampa IKON Comunicazione
di Marta Giacometti
Corso Milano 43 - 35139 Padova
tel. 049/8764542 fax. 049/8774956
cell. 338 6719974 - 338 6983321

La Galleria d’arte IL VICOLO (Genova) partecipa - Affordable Art Fair / Milano - Stand 4F

2012-01-27T22:38:00.000-08:00

Il_Coniglio- Mette il guanto -Stefano_Ricci

La Galleria d’arte IL VICOLO (Genova)

partecipa a

Affordable Art Fair / Milano, Superstudio Più (Via Tortona 27)

2 al 5 Febbraio 2012

Stand 4F

La novità che la Galleria propone quest’anno in fiera è la sezione STORE all’interno della quale saranno presentate le preziose grafiche edite proprio da Il Vicolo, firmate e a tiratura limitata, realizzate da Guido Crepax, Emanuele Luzzati, Alf Gaudenzi, Linsday Kemp, Francesco Musante, solo per citare alcuni degli artisti che hanno collaborato con la Galleria nei suoi oltre quaranta anni di attività. Uno spazio rilevante sarà dato a sculture e oggetti d’arte: pezzi unici e multipli d’artista realizzati tra gli altri da Alfredo Gioventù, Piero Gilardi, Atsushi Shimada.

Saranno esposte inoltre le opere uniche di Mirko Baricchi, Antonio De Luca, Stefano Ricci, il cui lavoro rispecchia i criteri di qualità e accessibilità che caratterizzano le scelte della galleria genovese. All’interno del progetto Young Art sarà presentato Ludovico Bomben: artista giovane ma già conosciuto e apprezzato dalla critica.

Orari:

Inaugurazione/Anteprima privata (solo su invito): Mercoledì 1 Febbraio ore 18.00 - 22.00

Giovedì 2 Febbraio: ore 11.00 -18.00 | Art&Flames Night Event ore 18.00 - 22.00

Venerdì 3 Febbraio: ore 11.30 - 20.30

Sabato 4 Febbraio: ore 11.30 - 20.30

Domenica 5 Febbraio: ore 11.00- 18.00

Alice Cammisuli

m. +39 347 0815897

skype: alice_cammisuli

Un Film Festival Internazionale

2012-01-27T00:13:00.000-08:00

Cari amici,
fra poche settimane si chiudono le iscrizioni allo "Skepto International Film Festival". Vi consiglio di non perdere questa occasione, non tanto ovviamente per i premi in palio (che sono comunque migliaia di euro) quanto per la risonanza internazionale che il Festival dà ai vincitori..

Obiettivo principale del festival - è scritto nel bando - è dare visibilità ai filmmakers indipendenti di tutto il mondo. Al Concorso sono ammessi cortometraggi narrativi di ogni genere: documentari, videoclip musicali, videoarte, cortometraggi sperimentali, spot, finti trailer, new media format, mobile videos...
Lo Skepto International Film Festival si terrà a Cagliari alla fine del mese di marzo 2012.
Le indicazion per partecipare al concorso su Professione.TV.

Un abbraccio.

Alessandro Ippolito
alessandro@professione.tv

STRADA MADRE

2012-01-26T23:40:00.000-08:00

Luigi “RAPTUZ” Muratore

“STRADA MADRE”

La Mostra:

Luigi “RAPTUZ” Muratore - “STRADA MADRE”

GALLERIA SCHUBERT, Via Fontana, 11 - Milano

21 Febbraio 2012 / 9 Marzo 2012

Mostra e Catalogo a cura di:

Prof. Lorenzo Bonini (critico d’Arte)

Con il Patrocino di:

INWARD (Osservatorio Nazionale Sulla Creatività Urbana)

“STRADA MADRE”

di Lorenzo Bonini

Le sue opere si generano e nascono nelle città plumbee dei dormitori, dei gasometri, nella terra promessa delle periferie dei sobborghi, lì dove si offrono

solo falsi riflessi della vita e l'illusoria fuga del pensiero nella messa in scena di un mondo artificiale, lontano, se non addirittura opposto ai fragori solari del

giorno e dall’incantevole armonia della città vetusta.

Questa per Raptuz è stata: “La strada madre” (sua la definizione) è quella che le ha dato la consapevolezza di valere qualcosa, di crescere come uomo e artista.

“La strada mi ha dato guai, ma mi ha anche tolto dai guai, dal momento in cui ho focalizzato la mia energia sul writing piuttosto che sulle altre cattive strade che avrei potuto facilmente prendere.”

Il caos narrativo pittorico esaltato dall'invenzione compositiva e dagli

accostamenti cromatici è la sintesi di uno sconcerto che assale e permea la

perenne rincorsa delle lusinghe. Le tecniche e i materiali sono quelli classici della tradizione writing, soprattutto: vernice spray, acrilici e smalti, idropitture, le tele sono preparate in modo da simulare il muro grezzo, spesso utilizza stencils tagliati a mano e poi distrutti dopo un solo utilizzo.

Non disdegna l’utilizzo di applicazioni di oggetti che hanno un significato

simbolico, che conosce bene e fanno parte del suo vissuto, tipo: pennelli, matite da muratore, pezzi di cartone, bombolette, proiettili, bandane e naturalmente il talento. La movimentata frantumazione nelle opere pubblicate in monografia rimanda sempre a quel clima sicuramente di assonanza nell'unione delle composizioni, dove pensieri, tormenti e sollecitazioni fantastiche s’incontrano combinandosi, si materializzano concretamente dando origine all’opera. Sono questi validi risultati che ci mostrano il quadro riflesso su questo nostro artista di strada, nato e cresciuto nella vasta periferia lombarda, che lascia intravvedere anche in modo drammatico la sua storia di vita nel corso dei suoi venticinque anni da writing di muri, di treni, di vagoni, di metropolitane, di ponti, sottopassi, di cavalcavia, di scavalcamenti, di guardie, di fughe, di arrampicate col fiato corto e il cuore in gola ma sempre alla ricerca del fantastico per stupire e affascinare per

amore.

Nell’opera artistica di Raptuz è doveroso chiedersi dove destina più di frequente la sua percezione creativa, poiché il suo operare investe pittura, grafica e design.

L’abolizione della spazialità volumetrica, la bidimensionalità prevalente nei dipinti porta i suoi elaborati pittorici a una spazialità surreale e la creazione di un simbolismo “alfabetario” idiolettico, dall’aspetto grafico-decorativo, ad andamenti ritmici.

Da una simile definizione potrebbe sortire un’immagine globale dell’opera di Raptuz, nettamente segmentata, invece no: è una pittura intrisa di storie dell’uomo e della terra, è l’ostinata idiolettica simbologia del segno che spazia

sulla super- ficie in maniera incondizionata che ne diventa indicazione d’avanguardia, attraverso il progressivo evolvere del “kaos” compositivo cromatologico.

La parata dei lettering che fluttuano impetuosi sulla tela, talvolta assumono i

connotati di totem, che salgono dal basso e trionfano quasi come emergessero

dal profondo del colore di assoluto che in esso rispecchia nelle diverse accezioni cromatiche. La bidimensionalità, la ricerca spaziale irrobustisce la risposta positivista all’affermarsi dei caratteri, ma talvolta essi si rendono irreperibili si dissolvono come incubi quotidiani, filtrati dall’attenta regia compositiva dell’artista, sono mostrati, svelati con lo stesso travolgente e sotterraneo linguaggio con il quale si esprimono di fronte ai nostri occhi.

Simboli delle realtà dimenticate, graffiti dei sotterranei e luoghi di rifugio, con le note metalliche e stridenti della selvaggia metamorfosi della nostra epoca

s’impongono sulla tela proprio perché sono reali.

L’artista si è ancora una volta appropriato dell’esistente, del fenomeno; spetta a noi continuare ora decifrarlo. Ogni volta s’impadronisce dell’universo, ne

prenderà la maschera duttile, v’introdurrà la propria mimica, il proprio calore, le proprie grida e lo presenterà, in apparenza, quasi intatto; in realtà, svuotato della sua sostanza, al quale il pittore ha sostituito la propria. Mutamento e trasfigurazione quale misteriosa alchimia la rendono compiuta sotto i nostri occhi, plasmando ogni volta un aspetto imprevedibile. Linguistiche tecnologiche dei nostri giorni animate da un’insuperabile forza; predomina adesso in lui la volontà di immergersi totalmente negli incubi quotidiani, nelle grida e nei deliri dei “Raptuz” che avverte nelle realtà sociali metropolitane dei nostri giorni.

BIOGRAFIA: Luigi “RAPTUZ” Muratore Nasce nel 1968 nell’hinterland milanese, e fin da piccolo viene a contatto con le realtà di una provincia disagiata e non propriamente “tranquilla”. Dopo le scuole dell’obbligo, si diploma alla “Scuola del fumetto” di Milano dove apprende i fondamenti e le tecniche del disegno, dell’illustrazione e della grafica pubblicitaria. Nel 1987 Raptuz si affaccia al mondo del Writing, un mondo che sentirà suo a tal punto da non abbandonarlo più. Nel 1990 fonda con un gruppo di artisti la TDK Crew, che in breve tempo diventa un vero e proprio mito nell’ambiente del writing italiano. La Crew, conosciuta sia per gli innumerevoli lavori su commissione, sia e soprattutto per la sua “parte oscura” - come Raptuz ama definire l‘attività “non proprio autorizzata” su treni e metropolitane - resta tutt’ora un punto di riferimento nello scenario Italiano. Poco più tardi, assieme al rapper J.AX, Raptuz fonda la Spaghetti Funk Crew, con la quale nei primi anni novanta inventa di fatto in Italia le esibizioni (ora molto di moda) “Live Painting”

sul palco, durante concerti, festival, e negli show televisivi, contribuendo a diffondere il Writing fin nei più remoti comuni italiani, arrivando sino ad un’apparizione cinematografica interpretando se stesso, nel film “Senza Filtro”

del 2001.

Nel 1991 in Italia i tempi non sono ancora maturi per vivere solamente della sua arte e Raptuz tenta l’avventura americana partendo senza un soldo in tasca per Los Angeles. Le regole della vita di strada apprese nella dura provincia milanese prima, e nei quartieri malfamati di Milano poi, si rivelano subito utili anche oltre oceano, ed in breve tempo si guadagna il rispetto dei “duri” writers locali, in una Los Angeles devastata dai “Riots” per l’assassinio di Rodney King ed in piena lotta tra le gang dei “Crips” e dei “Bloods”, entrando anche a far parte della storica crew di West Hollywood “CBS”, della quale ne è tutt’ora onorato membro.

A livello artistico l’esperienza americana frutta, oltre alle moltissime commissioni in giro per la California meridionale, anche la partecipazione nel 1996 ai “Vargas Awards” (Las Vegas) e nel 1998 al “Festival of Arts” (Laguna Beach). Tornato a Milano, e diventato nel frattempo anche un apprezzato grafico e designer, Raptuz collabora negli anni con molte grandi aziende e partecipa esibendosi live, in innumerevoli eventi, concerti e tour italiani. Nel 2005 fonda una delle prime ACU (Associazioni per la Creatività Urbana) italiane “Associazione Italiana Writers - Tribù Dell’Indice” della quale è presidente, e con la quale, inoltre, organizza eventi benefici - come l’ormai noto “Write for Food” - ed eventi di interscambio artistico-culturali per giovani writers italiani a Los Angeles - la “LAGoldrush”.

Nel 2008 Raptuz fonda la “TDK Art D-Vision” con cui crea e promuove esposizioni collettive e mostre personali di streetartists sia già affermati che emergenti.

Raptuz, forte del proprio unico mix di entusiasmo e professionalità, negli anni

espone le sue opere in gallerie e musei importanti, come il PAC di Milano, La

Triennale di Milano, il MART di Trento e Rovereto, la Galleria Civica di Monza, il Museo Civico e la Galleria Civica di Bolzano, la Crewest Gallery di Los Angeles.

In breve: GALLERIA SCHUBERT

Attiva da oltre quarant’anni la Galleria Schubert si distingue per l’ampiezza e la varietà delle proposte espositive. Si è passati con disinvoltura dai grandi maestri ai giovani esordienti.

La filosofia è quella di creare un luogo aperto alla sperimentazione e riflessione.

La galleria viene vista come il luogo di riproduzione dell’arte, il luogo cioè dove l’arte si rinnova e si confronta con la tradizione del grande passato.

La nostra missione si esplica nel cercare nuovi cultori della materia, stimolare il senso critico e la partecipazione del pubblico.

La nostra ambizione risiede nell’aumentare la complessità del panorama artistico lasciando traccia tangibile nel caos evolutivo dell’espressione artistica.

Fondata nel 1967 da Alberto Schubert e Adele Lilloni la Galleria Schubert ha

avuto diverse sedi. La prima in via Cino del Duca (allora via Cerva), quindi nel

1971 una seconda sede in via Montenapolene/via Bagutta e una terza a Lugano in società con Eligio Boni (Boni+Schubert). Successivamente le succursali vennero chiuse e solo la sede di via Montenapoleone rimase attiva fino al 1999.

Dal 2000 la galleria si trova in via Fontana 11 a Milano ed è diretta da Andrea

Schubert, succeduto alla sua guida dal 1987.

In breve: INWARD INWARD - INTERNATIONAL NETWORK ON WRITING ART RESEARCH AND DEVELOPMENT – I.N.W.A.R.D. è un gruppo internazionale di esperti che opera per la valorizzazione della creatività urbana con seminari, workshop, convention, ricerche e progetti nelle università, con enti pubblici, per privati e in collaborazione con associazioni no-profit e operatori culturali, con programmi di educazione e formazione interdisciplinare, promuovendo un team diffuso di centinaia di creativi urbani italiani e producendo libri, eventi, mostre, audiovisivi, riqualificazioni urbane. Impegnato da molti anni nel facilitare la corretta comprensione del fenomeno, distinguendolo ed allontanandolo dal vandalismo in città, dialoga sugli aspetti della creatività urbana con sociologi, antropologi, architetti, urbanisti, designer, critici d’arte, artisti e comunicatori.

Luigi “RAPTUZ” Muratore

“STRADA MADRE”

La Mostra:

Luigi “RAPTUZ” Muratore - “STRADA MADRE”

GALLERIA SCHUBERT, Via Fontana, 11 - Milano

Vernissage:

MARTEDI 21 FEBBRAIO 2012 dalle ore 18,00 alle 22,00.

Orari di apertura galleria:

LUN/VEN dalle 11,00 alle 19,00 (orario continuato).

SAB/DOM aperto solo su appuntamento.

Fine Mostra:

VENERDI 9 MARZO 2012 alle ore 19,00.

All’inaugurazione della mostra sarà presentato in anteprima mondiale il libro

“RAPTUZ - MOTHER ROAD” edito e distribuito da Damiani Editore, realizzato in

occasione del venticinquesimo anniversario di writing dell’artista (1987-2012).

Mostra e Catalogo a cura di:

Prof. Lorenzo Bonini

Con il Patrocino di:

INWARD (Osservatorio Sulla Creatività Urbana)

Luigi “RAPTUZ” Muratore

http://www.raptuz.com/ - info@raptuz.com

Galleria Schubert - Via Fontana, 11 - 20122 Milano

schubert1@interfree.it - http://www.schubert.it/ - tel.+39.02.54101633 - fax

+39.02.54101633

Ufficio Stampa: Paola Conforti

Casi Umani s.r.l. - Via Cappuccio 12 - 20123 Milano

paola@casiumani.it - http://www.casiumani.it/ - tel. +39.02.540202.12

MOSTRE PORDENONE: TONINO GUERRA E ALESSANDRO BERGONZONI PROTAGONISTI DI DUE ALLESTIMENTI INEDITI (GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI PORDENONE)

2012-01-26T23:17:00.000-08:00

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Pordenone

ospita negli spazi Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Pordenone “Armando Pizzinato” due mostre inedite:

TONINO GUERRA. DIARIO DI UN POETA

ALESSANDRO BERGONZONI

MACERIAPRIMA (ACCUSE MOSSE)

LA GALLERIA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI PORDENONE OSPITA DUE MOSTRE INEDITE: UNA RIUNISCE CIRCA CENTO OPERE, TRA ACQUARELLI, DIPINTI, SCULTURE, CERAMICHE E GRAFICHE DEL GRANDE POETA, SCRITTORE E SCENEGGIATORE TONINO GUERRA; ULTERIORE ALLESTIMENTO E’ DEDICATO AL LAVORO ARTISTICO DI ALESSANDRO BERGONZONI, CON OPERE E INSTALLAZIONI DEL NOTO ATTORE, PER LA PRIMA VOLTA ESPOSTE IN UNO SPAZIO MUSEALE ITALIANO

APERTURA MOSTRE: TONINO GUERRA FINO AL 26 FEBBRAIO 2012-ALESSANDRO BERGONZONI FINO 31 MARZO 2012. Ingresso libero

Comunicato stampa

Ospitate a Pordenone due mostre d’eccellenza, allestite alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Armando Pizzinato”. Ideale ‘fil rouge’ è la volontà di approfondire le poliedriche anime artistiche di due grandi personalità della nostra cultura. “Tonino Guerra. Diario di un Poeta” - visitabile fino al 26 febbraio prossimo - è la mostra delle opere pittoriche del notissimo sceneggiatore e poeta (curatori Michela Canzian e Marco Minuz), da molti anni apprezzato anche come pittore e artista multidisciplinare. “Alessandro Bergonzoni Maceriaprima (accuse mosse)” è, invece, la mostra realizzata dal noto attore, che da oltre dieci anni si dedica ad un’appassionata ricerca artistica nel campo della pittura, la scultura e l’installazione (la mostra resterà aperta fino al 31 marzo).

In particolare, di TONINO GUERRA si può apprezzare il percorso artistico costituito dalle sue altre attività espressive che si manifestano in acquarelli, dipinti, sculture, ceramiche, grafiche. Si tratta del più vasto progetto espositivo ospitato presso uno spazio museale italiano e dedicato all’attività artistica di questa straordinaria figura della cultura dei nostri tempi. La mostra non si occupa, infatti, dell’attività di scrittore e di sceneggiatore di Guerra che lo rese celebre in tutto il mondo e lo fece rapportare con registi come Fellini, Antonioni, Tarkovskij, Rosi, i fratelli Taviani, Anghelopulos, bensì esplorerà l’attività artistica che da circa trent’anni porta avanti. Una selezione che nel suo insieme riunisce circa cento opere, raccolte in gruppi e accostate a brani della sua produzione poetica: in tal modo, parole ed immagini dialogano assieme, permettendo di far comprendere al visitatore la profonda vicinanza fra esse.

L’attività artistica per Guerra diventa un’ulteriore occasione per far affiorare in noi una sensibilità; come lui stesso scrive: “Per un certo periodo della mia vita mi sono fatto tenere compagnia dal desiderio di far vedere delle figure, delle cose e sono ricorso ai pastelli. I miei quadri vogliono tenere compagnia, sono come degli appunti, dei racconti, delle poesie, delle storie che possono rendere più dolci i muri e suggerire delle favole. Sono tanti piccoli cavalli di Troia per entrare nella memoria di chi guarda.”

ALESSANDRO BERGONZONI, invece, con il suo “MACERIAPRIMA (accuse mosse)”, si propone una ricerca artistica votata, soprattutto, alla dimensione installativa. Si tratta della prima esposizione dedicata al lavoro artistico di Bergonzoni ospitata in uno spazio museale italiano. Nella sale è stato raccolto un corpus di opere estremamente significativo che permette di confrontarsi con tutte le manifestazioni del suo lavoro. Vi è così la possibilità di comprendere di come tutta la produzione deve essere considerata come un corpus unico di espressività, dove la sequenzialità di realizzazione diventa di diverso aspetto. La mostra idealmente prenderà avvio con le opere “Incubatoi”, veri e propri incubatoi dove le persone dovranno mettere le mani e sfogliare dei quaderni realizzati dall'artista. Il percorso proseguirà in altre due grandi stanze dove verranno raccolti una serie di opere della seria “Gli Strappati” (grandi opere in plexiglass dove al loro interno vi sono figure realizzate con carte accartocciate e lavorate), una selezione di opere appartenenti alla serie dei “Cartongessi” (piccoli opere dove compaiono volti spaesanti; peraltro una di queste è l'opera scelta per la copertina del catalogo), una lunga serie di disegni, ognuno sarà inserito in una scatola-sportello appesa (e per visionarla bisognerà aprirla); vi è inoltre esposta la serie dei “Piegati” (una trentina di pezzi di ferro appesi a parete con sembianze antropomorfe), e alcune grandi installazioni progettate in occasione della sua mostra alla Fondazione Pistoletto, tenutasi quest'anno, e ripensate per lo spazio museale pordenonese (cubi di vetro, quadrati di cemento, sfere e vetri, catrami d'asfalto e FRANTUMI, divinità spezzata). Opere nate da un esercizio del raccogliere; le sue opere sono frutto anche del coagulo di elementi già digeriti dai nostri giorni, piccoli detriti di senso o significato che vengono rianimati. Catrami, trucioli, cartoni, ferri, vetri, asfalti, diventano i colori della sua tavolozza che vengono raccolti dalle strade, dai processi di produzione industriale, estrapolati da grumi, matasse. Come lui riferisce: “Lavoro molto di coda dell'occhio… lì circola corrente, lì sento le scosse”.

Lo stesso Bergonzoni illustra così questo progetto: ”Prima della materia il suo immaginarla. Cosa accade ai resti del pensato, o alle cose che avanzano (continuano a procedere o rimangono?) Ci sono: cubi di vetro contenenti, cemento su cemento, carta strappata, pesi appesi, nidi da muro, l’inviso dei volti di ferro che si profilano, teste a discarico. Forme a loro insaputa, primarietà delle sostanze in movimento che prendono le mosse dall’accusa di realtà nei confronti dell’adesso, rovine dell’apparenza come reato, del tempo come alibi, nel processo delle cose.”

L’esposizione, curata da Marco Minuz, è corredata da un catalogo che non si configura come semplice corredo documentativo della mostra, bensì è esso stesso parte integrante del suo progetto.

ORARI MOSTRA: da martedì a sabato 15.00-19.00; domenica 10.00-13.00 / 15.00-19.00

lunedì chiuso

Info stampa: studio volpe&sain comunicazione – Trieste

(Paola Sain 335.6023988 - Daniela Volpe 392.2067895)

ufficiostampa@volpesain.com

DALLE SPONDE DEL LAGO DI REVINE AD ARTE FIERA A BOLOGNA

2012-01-26T08:12:00.000-08:00

L’opera di Blue & Joy dopo l’esposizione al Lago Film Fest arriva a Bologna come pezzo master.

Approderà domani venerdì 27 gennaio a Bologna, ad Artefiera, la più importante esposizione internazionale d'Arte contemporanea in Italia, “THE END” la primissima opera al neon realizzata dal duo di artisti Blue & Joy con la collaborazione dell'azienda Neonlauro di Conegliano.

Sinergia perfetta, quella tra il duo più irrequieto e brillante dell'arte contemporanea e l'azienda leader del settore di illuminazione al neon, che si è espressa in terra veneta grazie al Lago Film Fest, la kermesse cinematografica che sulle rive del Lago di Revine Lago e tra le pietre del suo borgo offre una vetrina d'eccellenza della nuova arte cinematografica (tra corti, video sperimentali, fiction, viral video, spot) .
Pezzo master dell'esposizione bolognese di Blue&Joy ad Arte Fiera con la galleria Paola Colombari di Milano, “The End” ha debuttato infatti proprio a Lago nel luglio 2011 dove i due artisti hanno trovato nella progettualità del Festival diretto da Viviana Carlet e nelle risorse inestimabili del territorio le coordinate ideali per concretizzare il loro progetto d'arte.
“Per noi è una grande soddisfazione, la conferma che Lago Film Fest non solo valorizza il territorio ma crea occasioni per chi ci lavora, per gli artisti e per le aziende che ci sostengono” sostiene Carlet.
Blue & Joy, vivace ed irrequieto duo artistico con base a Berlino, espongono ovunque e vantano un pubblico di estimatori e collezionisti che spaziano da Vittorio Sgarbi a Lapo Elkan fino a Kate Moss. Mosaici, dipinti ad olio, sculture in carta e involuzioni materiche in poliuterano espanso, trame di vetroresina e tanto altro ancora. Blue & Joy non si risparmiano in nulla e non hanno paura di nulla. Per incontrarli, basta affidarsi al caos. “The End” è la loro prima opera d'arte al neon.

Ester Del Longo // Lago Film Fest

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LAGO FILM FEST
8^ EDIZIONE 
20-28 Luglio 2012 / Revine Lago,Treviso
Deadline Contest
Film_1 marzo 2012
Sceneggiature_30 marzo

CONTATTI 
www.lagofest.org 
info@lagofest.org / press@lagofest.org

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PREMIO ITALIA ARTE CONTEMPORANEA

2012-01-25T23:14:00.000-08:00

giovedì 26 gennaio | ore 18.00 | incontro con gli artisti | Maxxi |Roma

Il riflesso sull'acqua del paesaggio esterno al MAXXI; un'opera video fatta di architetture e capolavori musicali incompiuti; un percorso video che racconta il mistero del rito; un ambiente fluido fatto di immagini, suoni e forme in movimento. Sono i quattro lavori pensati per lo spazio del museo dai finalisti dell'edizione 2012 del Premio Italia Arte Contemporanea - Giorgio Andreotta Calò, Patrizio Di Massimo, Adrian Paci e Luca Trevisani - ed esposti nella galleria 5 del Museo dal 27 gennaio al 20 maggio 2012.

La giuria internazionale che ha scelto i 4 finalisti sui quindici artisti segnalati (composta da Elena Filipovic curatore al WIELS Contemporary Art Center di Bruxelles, Udo Kittelmann, Direttore Staatliche Museen di Berlino, Anna Mattirolo, Direttore MAXXI Arte, Jessica Morgan curatore Tate Modern di Londra e l'artista Luigi Ontani), a marzo 2012 designerà il vincitore. La sua opera entrerà a far parte della collezione permanente del MAXXI e all'artista verrà dedicato un catalogo monografico su tutto il suo percorso artistico.

Il Premio Italia Arte Contemporanea è nato per celebrare gli sviluppi della scena artistica contemporanea e sostenere la nuova generazione di artisti italiani nel contesto locale e internazionale. Giunto alla seconda edizione, il Premio rappresenta una piattaforma di discussione critica ma anche una importante occasione di crescita per la collezione del museo con opere appositamente pensate per i suoi spazi.

MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Dal 27 gennaio al 20 maggio 2012
info: 06.399.67.350; info@fondazionemaxxi.it
www.fondazionemaxxi.it
www.romaexhibit.it
orario di apertura: 11.00 - 19.00 (martedì, mercoledì, giovedì, venerdì, domenica)
11.00 - 22.00 (sabato)
giorni di chiusura: chiuso il lunedì, il 1° maggio e il 25 dicembre
biglietto: €11,00 intero, € 8,00 ridotto
Exibart

GRAN VÍA EDIZIONI presenta - "Ritratto di un uomo morto" di Sarah Hall

2012-01-25T23:03:00.000-08:00

gran vía edizionipresenta
Ritratto di un uomo morto
di Sarah Hall

«Sarah Hall ha un talento enorme. Ritratto di un uomo morto è un potente, bellissimo romanzo sull’amore, la passione, l’arte e la perdita»
Bookseller

Gran vía edizioni presenta Ritratto di un uomo morto di Sarah Hall che - scrive Nadeem Aslam - “garantisce il più profondo piacere che la narrativa sa offrire”.
Il romanzo - in tutte le librerie d’Italia - parla di passione, arte e privazione e l’autrice è stata selezionata dal Telegraph nel 2010 tra i 20 migliori scrittori inglesi sotto i 40 anni perché - come scrive il Times - la sua scrittura è “viscerale e coinvolgente e la vita emotiva dei suoi personaggi è sapientemente resa in questo sfavillante intreccio di voci, per le quali l’arte è un modo di vedere e insieme un modo per vivere”.

Un romanzo elegante e tecnicamente ambizioso, che trae il proprio titolo da Il Libro dell’Arte di Cennino Cennini e raggiunge picchi di eccezionale intensità poetica. Il testo segue quattro linee narrative, quattro storie di personaggi che muovendosi su piani spazio-temporali diversi svelano un ambizioso progetto narrativo che induce la mente del lettore a “inseguire” la trama. I protagonisti sono: un pittore italiano alla fine della sua vita; una giovane fioraia ossessionata da visioni demoniache; un artista inglese e una donna in lutto per la morte del fratello.

Il pittore Giorgio (forse Giorgio Morandi?) vive e lavora nelle campagne umbre con il suo vecchio cane Benicio - alter ego dell’artista - dove riceve spesso visite di giornalisti. Ruotano intorno alla sua vita Antonio (forse il fotografo Antonio Masotti?), Florio e altri personaggi tra cui un giovane studente inglese, Peter Caldicutt, che infonderà nuova enfasi all’anziano uomo, la cui vita è vicino al termine. Consapevole di ciò ripensa al passato, a Bologna città natia, ai primi passi verso l’arte, all’Accademia, al Caffè Bassano, insomma a tutta la sua affascinante vita.
La protagonista della seconda storia è Annette, adolescente afflitta da cecità e orfana di padre, che vive insieme alla sua famiglia. La ragazza ha ricevuto una rigida educazione ed è ossessionata dal Male: anima pura vede la bellezza anche senza la vista. La narrazione confluisce presto in quella di Giorgio che Annette andava spesso a trovare perché suo maestro di disegno.
La terza vicenda - trent’anni dopo la morte di Giorgio - narra di Peter Caldicutt, il giovane studente inglese che aveva infuso nuova enfasi all’anziano pittore e che ora è diventato un affermato paesaggista. Un tragico incidente sconvolge la sua esistenza e lo porta a riflettere sulla sua vita sapientemente raccontata dall’autrice.
L’ultima parte del libro è dedicata a Susan, figlia di Peter. La perdita del fratello Danny scaraventa Susan nel dolore che neppure il conforto dei genitori, del compagno, e il lavoro - Susan è impegnata nella curatela di una mostra sui grandi maestri del XX Secolo - alleviano. Solo la scoperta di un fondamentale cambiamento - la nascita di un figlio - scuoterà la protagonista.

Ritratto di un uomo morto unisce personaggi e storie: Giorgio e Annette possiedono una vista speciale, che permette loro di penetrare la realtà superficiale delle cose; Peter e Susan sono entrambi paralizzati, l’uno fisicamente e l’altra mentalmente. Tutti vivono un’esperienza traumatica e illuminante al contempo: Giorgio incontra la morte; Annette scopre la maturità e, crescendo, la corruzione umana; Peter trova il valore della vita familiare; e infine Susan rinasce spronata dalle sue nuove responsabilità di madre.

Sarah Hall è nata in Inghilterra nel 1974. Già autrice di quattro romanzi, è stata più volte vincitrice e finalista di importanti premi internazionali, ed è stata selezionata nel 2010 dal Telegraph tra i venti migliori scrittori inglesi sotto i 40 anni. Ritratto di un uomo morto è stato selezionato per il Man Booker Prize 2009 e ha vinto il Portico Prize 2010.

ISBN 978-88-95492-20-9
Collana altrevie
Pag. 334
Prezzo € 17,00
Genere narrativa
Pubblicazione dicembre 2011

Ufficio Stampa
Arthemisia Group
Adele Della Sala
ads@arthemisia.it - M +39 345 7503572
press@arthemisia.it - T +39 06 69380306

Signs of the Non-Existent

2012-01-25T22:42:00.000-08:00

Alasdair Duncan
Signs for the Future
Museum of Contemporary Art - London
113 Bellenden Road
London SE15 4QY, UK
January 27-January 27
Opening: January 27th 6:30-8:30 pm

MOCA London is pleased to present 3 new digital animations by Alasdair Duncan for the South London Art Map Last Friday event. Duncan makes colour saturated graphic Signs for the Future. His signs are stand-ins, signifying things that do not yet exist: not futurological predictions, rather they are emblems of the not yet imagined. For MOCA London, Duncan presents moving signs as video projections.

noreply@nyartsmagazine.com

Il 28 gennaio 2012 apre a Bergamo il nuovo Museo storico dell'età veneta Il Cinquecento interattivo

2012-01-24T06:48:00.000-08:00

Un'esperienza sensoriale e multimediale, un nuovo modo di raccontare la storia al grande pubblico

Apertura speciale gratuita per il pubblico, con la "notte bianca del Palazzo del Podestà", dalle 16.30 alle 02.00

Il nuovo Museo storico dell'età veneta aprirà le sale della sezione dedicata al Cinquecento interattivo in Piazza Vecchia, nel Palazzo del Podestà comunale (XII secolo), al tempo di Venezia centro di amministrazione della giustizia, che al termine di un impegnativo restauro viene restituito ai cittadini.

Il nuovo museo mescola conoscenza e gioco, intelletto ed emozioni, ridestando nel visitatore con immagini e suoni il senso del meraviglioso: le testimonianze del passato - dipinti, manoscritti, mappe e documenti, selezionati con rigore scientifico - prendono vita e si fanno narrazione sensoriale e multimediale proponendoci l'immagine di una società attiva e partecipe della grande storia, in luoghi che ancora possiamo riconoscere intorno a noi. Conoscenze sin qui riservate ai soli specialisti sono messe a disposizione di tutti, avvicinando il grande pubblico alla ricchezza del passato.

Il progetto di allestimento dello studio N!03 di Milano - specialista nella produzione multimediale e nella realizzazione di scenari interattivi - in collaborazione con Alessandro Bettonagli Architecture Entertainment è integrato da schede di approfondimento, tablet, QRCode, che consentono a ogni visitatore di personalizzare il suo percorso.

La modernità dialoga con gli antichi spazi del Palazzo del Podestà proponendo al visitatore un viaggio lungo tutto il Cinquecento, secolo cruciale per la storia dell'Europa e del mondo. In questo contesto s'inserisce la storia della Bergamo veneziana, confine ed estremo presidio occidentale di quella Serenissima che siamo abituati ad associare all'Oriente.

Passando attraverso le sette sale interattive si viaggia da Venezia a Bergamo insieme a nunzi, rettori, mercanti, corrieri di posta, vagabondi, sino a giungere fin dentro la città "posta supra monte mirabellissima", tra borghi e vicinie, dentro palazzi e conventi, con i loro uomini e le loro storie.
Questo paesaggio sarà poi profondamente trasformato dalla costruzione delle mura veneziane e appunto la città "ridotta in fortezza" si presenta al visitatore attraverso la mappa della Bergamo seicentesca di Stefano Scolari, per poi schiudergli le porte di due tra i molti suoi luoghi di commercio: la bottega dello speziale ("aromatario") e quella del libraio ("bibliopola"), come sempre ricreate in forme interattive.
Il percorso si chiude sul grande Prato di S. Alessandro, nella città bassa, dove vanno in scena le voci e i suoni del gran mercato della fiera.
Oltre all'età veneta, anche altre epoche storiche raccontano la loro storia nel Palazzo del Podestà. Entrando nel museo si attraversano infatti importanti scavi archeologici che per l'occasione saranno anch'essi aperti al pubblico per la prima volta.
Un decennio di indagini in profondità (sino a m. 2,50), dirette dalla Soprintendenza per i beni archeologici della Lombardia, ha riportato alla luce numerose testimonianze che attestano il continuo riutilizzo in epoche e forme sempre diverse dei luoghi più famosi della città: all'impianto protourbano di epoca protostorica (VI-V sec. a.C.) segue un complesso di botteghe nell'area del foro di epoca romana tardo repubblicana e imperiale, sino ai livelli di abbandono tardo antichi e alle fasi altomedioevali e medioevali. E questo viaggio nel tempo continua nella città circostante, dove tutto parla del passato creando un suggestivo teatro della storia.
La Fondazione Bergamo nella storia, con questa innovativa offerta culturale, si conferma nel suo ruolo di laboratorio della storia della città di Bergamo e in un momento difficile ribadisce la fiducia nella cultura e nella sua capacità di rafforzare identità, coesione, sviluppo del territorio.

Museo storico dell'età veneta - Il Cinquecento interattivo
Bergamo Alta - Piazza Vecchia
Orari: Invernale (da ottobre a maggio) > mar - dom 9.30-13 e 14-30-18 (chiuso lunedì)
Estivo (da giugno a settembre) > mar - ven 9.30-13 e 14-30-18, sab e festivi 9.30-19 (chiuso lunedì)
Ingresso:
- Museo storico dell'età veneta - il '500 interattivo 5 €
- Bergamo nella storia pass (valido per l'ingresso a Museo storico dell'età veneta - il '500 interattivo,
Campanone, Rocca - Museo storico sezione Ottocento, Museo donizettiano,) 7 €
- Gratuito per studenti fino a 18 anni, disabili e soci ICOM
Info: tel 035.277116 / 035. 226332 info@bergamoestoria.it - www.bergamoestoria.it
Per prenotazione visite guidate gruppi e scuole: tel. 035.247116 museostorico.educazione@bergamoestoria.it
Come raggiungere il museo: Con i mezzi pubblici: dalla stazione dei treni in Città Bassa, o da Porta Nuova, autobus 1 fino alla funicolare (arrivo in piazza Mercato delle scarpe) oppure proseguire fino a Colle aperto e da qui raggiungere Piazza Vecchia a piedi. Con l'auto: uscendo dal casello autostradale della A4, seguire le indicazioni per Città Alta. Parcheggio lungo il viale delle Mura o in piazza Mercato del fieno, oppure lasciare l'auto nella Città Bassa e salire con la funicolare.

Ufficio stampa: B@bele Comunicazione
Barbara Mazzoleni, tel. 320.8015469; info@babelecomunicazione.it; Skype babele73; www.babelecomunicazione.it
Exibart

Ridley Scott cerca talenti

2012-01-24T06:39:00.000-08:00

Ridley Scott sta cercando talenti. Ha messo in piedi un festival con la Biennale di Venezia e Youtube. Si chiama "Your Film Festival".
Il grande regista fa sul serio ed è pronto a investire 500.000 dollari per consentire al vincitore di realizzare una nuova opera cinematografica.
Leggetevi la notizia sul nostro sito con le indicazione per partecipare al concorso:Professione.TV .

Alessandro Ippolitoalessandro@professione.tv

La Castelli Gallery di Milano inaugura ombrebianche/animerosse

2012-01-24T06:11:00.000-08:00

Per la prima volta in mostra le fotografie di Federica Brunini

segnala :
Massimo Nardi

Saper raccontare è un'arte che richiede uno spiccato senso critico, capacità di analisi, sensibilità e fantasia, ma anche e soprattutto il piacere di ricreare e condividere le emozioni che una determinata esperienza ha impresso sul nostro spirito. E' indubbiamente uno spirito libero e curioso quello che anima Federica Brunini, giornalista e scrittrice di successo, che da anni si occupa di viaggi, costume e tendenze, alla ricerca di personaggi, storie e luoghi da vivere e raccontare. Vivace e instancabile globe-trotter, convinta che il confronto con l'ignoto sia la più preziosa delle opportunità per comprendere tanto il mondo esterno quanto la parte più profonda di noi stessi, ha trasformato il viaggio in una predisposizione d'animo costante, in uno stile di vita guidato dal desiderio di svelare le apparenze, di sovvertire verità consolidate, di riconoscere l'incanto e la poesia anche nel quotidiano. La scrittura e la fotografia consentono all'autrice di trattenere le impressioni e di rielaborarle, razionalmente, in un secondo momento. Come ogni buon narratore, ha il talento di saper delineare con pochi tratti incisivi personaggi e atmosfere lasciando tuttavia un certo margine di indefinitezza, in grado di esaltarne il fascino e il mistero.

Le fotografie selezionate per ombrebianche/animerosse rivelano un carattere introspettivo, un percorso di ricerca interiore che trae forza dal dialogo tra entità bipolari, realtà opposte ma mai antagoniste. Il titolo stesso, con la sua delicata e poetica ironia, invita a partecipare alla definizione di una dimensione nuova, complessa e articolata, che è possibile comprendere solo seguendo il suggerimento dell'autrice: procedendo per antinomie. Ecco allora affiorare alla nostra coscienza concetti ed emozioni legati all'anima, all'essenza che rende unica ciascuna persona, in contrapposizione all'ombra, che in termini fisici potremmo identificare come la parte meno caratterizzante dell'individuo. Il condizionale è d'obbligo, perché nulla esclude che si possa valutare la contrapposizione sul piano morale, attribuendo all'ombra un significato negativo. Da qui prende il via un gioco intellettuale ed emozionale che ci conduce ad osservare le opere ora singolarmente, ora accostate l'una all'altra, alla ricerca di quelle risposte che possano soddisfare i dubbi che sorgono progressivamente, e ad approfondire le nostre riflessioni su diversi piani di lettura. Il contrasto acceso dei colori, il bianco e il rosso che dominano contrastandosi, lascia affiorare in noi sensazioni legate ad esperienze passate, mentre i soggetti ritratti sembrano rivolgersi alla nostra razionalità.

Le fotografie sui toni del bianco raffigurano personaggi calati in ariosi e candidi paesaggi innevati. Sono immagini silenziose, di un lirismo delicato eppure intenso, che trasmettono un senso di pace ma anche di inquietudine. La morbidezza della sfocatura, che intenzionalmente ci impedisce di riconoscere luoghi e volti, sembra relegare la scena in un tempo remoto, nell'ambito del ricordo, in cui tutto appare indefinito e ovattato.

Anche nelle fotografie giocate sui toni del rosso il tempo è dilatato tanto da apparire quasi assente, ma lo spazio è definito con precisione e la realtà ci colpisce proprio per la sua vivacità. L'occhio si sofferma sui dettagli, indugia sulle superfici, cerca gli elementi di maggiore interesse per identificare e comprendere la scena che ci si presenta. Federica Brunini ci svela scene d'interno che racchiudono un racconto o, meglio, cattura la nostra attenzione mostrandoci il fotogramma di una vicenda che si svolge sulle note dell'incanto e della seduzione. Una giovane donna dai tratti nordici ci osserva, e si lascia osservare, consapevole del proprio fascino. Si mostra e si nega, lasciandoci nel dubbio e nell'incertezza ma inevitabilmente soggiogati dall'atmosfera intima e avvolgente: gli ampi tatuaggi sulla pelle chiara, la linea armoniosa del suo profilo, il foulard rosso che le trattiene i capelli biondi e la scarpetta d'oro languidamente abbandonata sul tappeto rivelano la fascinazione provata dall'autrice. Una fascinazione che, ora, ha conquistato anche noi.

Appassionata di viaggi e socio-antropologia, Federica Brunini lavora come giornalista per il settimanale Diva & Donna e ha scritto sulle pagine de L’Espresso, de Il Corriere della Sera, Vanity Fair, Traveller, Glamour, Gulliver. Per Diva & Donna ha monitorato le vicende dei reali d¹Inghilterra, finendo per appassionarsi. In particolare, ha seguito giorno per giorno la Kateide, la storia di Kate Middleton, futura regina borghese del Regno Unito, che le ha ispirato il romanzo Sarò Regina. La vita di Kate Middleton come me l’ha raccontata lei (Sonzogno).

Globe-trotter instancabile, ha vinto il Premio Neos Giovani come miglior giornalista di viaggi in Italia under 35 e ha pubblicato i libri Il manuale della viaggiatrice, Il piccolo libro verde del viaggio e Travel Therapy - Il viaggio giusto al momento giusto (Morellini).

Parallelamente, ha avviato una proficua carriera di fotografa, studiando negli Usa con professionisti del calibro di Jay Maisel e Joe McNally. In Italia, ha collaborato con il fotografo statunitense Bob Sacha realizzando il reportage Kitchen Stories. Sue fotografie sono apparse su Glamour, L’Espresso, Diva e Donna, Profili dell’Est. Sito personale: www.federicabrunini.com

ombrebianche/animerosse - Mostra personale di Federica Brunini

8 – 28 febbraio 2012

a cura di Emanuela Rindi

INAUGURAZIONE: mercoledì 8 febbraio, ore 19.00

Castelli Gallery

Via Cerano, 15 – 20144 MILANO

Orari: Tutti i giorni dalle 7:30 alle 23:45.

INGRESSO LIBERO

www.castelligallery.it

Ufficio Stampa: Rindi Art | info@rindiart.it

“Noi produciamo cultura e reddito”. Artisti in auto-gestione

2012-01-23T02:42:00.000-08:00

Teatro Valle Occupato

La nascita dell’associazione Artisti 7.6.07 e la tutela dei diritti connessi al diritto d’autore. Un’occasione per riflettere sulla gestione dei proventi legati alla cultura, sulla solita organizzazione approssimativa delle istituzioni italiane e su un po’ di sana autogestione.Leggi ›

ARTRIBUNE

Arte nel parcheggio. Un'iniziativa di Public Art che arriva da Los Angeles, la città a più alta densità di autovetture

2012-01-23T02:19:00.000-08:00

LAX Art, associazione no profit che dal 2005 sul territorio di Los Angeles si propone come piattaforma per mostre sperimentali e iniziative di Arte Pubblica lancia ora la terza edizione di "Art in parking space”, un progetto che si terrà all'hotel Standard di Hollywood curato, dagli artisti Warren Neidich ed Elena Bajo. Ebbene si, nella "città lontana” dove il movimento è possibile solo attraverso l'auto, si utilizza anche lo spazio di un parcheggio per mettere in scena una riflessione tra la città, gli artisti e il pubblico. Per questa terza edizione Neidich e Bajo hanno riunito un gruppo di artisti di fama internazionale e altri nomi conosciuti sul territorio di L.A. Il tema del progetto è la produzione di una scultura sociale dinamica che richiama l'anarchia e l'essenza provocatoria della cultura di strada di Los Angeles, metropoli nota anche per le sue gang.

Il parcheggio idealmente rappresenta un sito dall'illimitato potenziale temporale, una zona franca dove più volte gli spazi si scontrano, si aprono, si esauriscono. Più di una collettiva semplice o una serie di installazioni si tratterà di una sorta di coreografia sulla scia della parata di Busby Berkley "Viva le donne", del 1933, in cui l'automobile diventava il mezzo per un gioco di ruolo esteso oltre il lato funzionale (e ricordiamo a proposito anche il capitolo "America Siderale” di Baudrillard del saggio intitolato, appunto, America). In questo caso, nei progetti di Ron e Sydney Cooper, Krysten Cunningham, Ania Diakoff with Tova Carlin and Katerina Llanes, Gracie DeVito, Melissa Gordon, Nicoline van Harskamp, Lindsay Lawson, Theo Lithgart, Johanna Reed with Marc Horowitz, Société Réaliste, Mathilde Ter Heyne with Mathilde Rosier, Georgia Sagri, Gabriele Stellbaum, Untitled Collective, Ruben Verdu i posti auto saranno il palcoscenico per un teatro dell'assurdo contemporaneo. (m.b.)

EXIBART

Cicloattivi@università - GIRA il "tuo" SPOT con VIDEOraccontando!

2012-01-21T03:27:00.000-08:00

mercoledì 25 gennaio 2012 alle ore 10.00 fino a martedì 31 gennaio 2012 alle ore 18.00 a Bari, Ateneo / Giurisprudenza / Economia - Foggia, Piazza Cavour

facebook
sito

Promuovi anche tu la Mobilità Sostenibile in Puglia!

GIRA... in bici e risciò, il "tuo" SPOT!

Lo staff di ElaborAzioni.org, nell'ambito del progetto Videoraccontando (finanziato nel programma crea-attiva-mente), insieme agli amici di VeloService ed al personale dell'Asse...ssorato alle Infrastrutture Strategiche e Mobilità della Regione Puglia, saranno a vostra disposizione per darvi informazioni in merito al nuovo bando "cicloattivi@università " (su come poter ADOTTARE LA BICI di crea-attiva-mente) e in giro, in risciò e in bici... per GIRARE il "tuo" SPOT sulla promozione della Mobilità Sostenibile in Puglia!

Gli studenti delle Università della Puglia, ci mettono la faccia per diventare protagonisti dei video-SPOT!

TAPPE PREVISTE:

25 gennaio - Bari, Ateneo e Giurisprudenza / 10.00-14.00

25 gennaio - Bari, Facoltà di Economia / 15.00-18.00

26 gennaio - Bari, Politecnico di Bari / 10.00-14.00

31 gennaio - Foggia, Piazza Cavour / 10.00-14.00

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Tutti i video saranno diffusi sul web (grazie anche al vostro aiuto!) e pubblicati in apposita sezione dedicata sia sul sito di ElaborAzioni.org che sul portale regionale della mobilità!

Vi aspettiamo numerosi!

Passate parola... ci divertiremo :)

Info e contatti iniziativa: info@elaborazioni.org / 340.6869063

http://www.elaborazioni.org/index.php?option=com_k2&view=item&id=2335%3Acicloattiviuniversita-gira-il-qtuoq-spot-con-videoraccontando&Itemid=319

Info "mailto:cicloattivi@università" su: http://www.cremss.puglia.it/mobilita/index.php?option=com_zoo&task=category&category_id=62&Itemid=27

(*) il progetto Videoraccontando, sviluppato da ElaborAzioni.org, è stato finanziato dallAssessorato alle Infrastrutture e Mobilità della Regione Puglia, nell'ambito del Programma Crea-attiva-mente. Questa iniziativa si colloca come continuazione dell'azione di comunicazione e promozione sulla Mobilità Sostenibile in Puglia.

segnala:
Massimo Nardi

Collezionare videoarte (Part I)

2012-01-21T00:18:00.000-08:00

Manuel De Santaren

Qual è la forma d’arte più aggiornata della nostra epoca? Ma naturalmente la videoarte. Parola di Manuel De Santaren, il collezionista che non ha paura di Youtube e della riproducibilità. Co–Chair del Photography Committee del Guggenheim di New York, tra gli “overseers” del Museum of Fine Arts di Boston e nel board of director della Ella Cisneros Fontanals di Miami. Lo abbiamo intervistato in due puntate, in attesa di vedere parte della sua collezione a Bologna a Villa delle Rose per la mostra “The Eye of the Collector”, che aprirà al pubblico il 28 gennaio, nell’ambito di Arte Fiera Art First, con la curatela di Julia Draganovic.Leggi ›

Artribune

Biennale Architettura B. Cappochin/a Padova dal 23/1 ciclo di conferenze sulla rigenerazione urbana sostenibile

2012-01-21T00:03:00.000-08:00

Palazzo della Ragione - Light

Quartiere Portello_Milano

BIENNALE INTERNAZIONALE DI ARCHITETTURA

“BARBARA CAPPOCHIN”

A Padova, dal 23 gennaio al 13 febbraio

UN CICLO DI CONFERENZE SUL TEMA DELLA

RIGENERAZIONE URBANA SOSTENIBILE

I grandi architetti europei raccontano

i propri progetti di città futura.

Padova, 20 gennaio 2012 - Continuano gli appuntamenti della Biennale di Architettura “Barbara Cappochin”, che conclude il suo calendario di iniziative il prossimo 13 febbraio. Un’occasione importante per richiamare l’attenzione sulla qualità dell’architettura contemporanea, chiamata oggi più che mai a instaurare un rapporto rispettoso con l’ambiente e il territorio e a porsi come obiettivo il miglioramento della qualità di vita dei suoi abitanti.

E proprio alla riqualificazione delle città in chiave sostenibile – diventata oggi, anche in sede europea, una sfida imprescindibile per architetti, progettisti e amministratori -, è dedicata la mostra “SUPERURBANO. Rigenerazione Urbana Sostenibile”, fiore all’occhiello di questa quinta edizione della Biennale (a Palazzo della Ragione, fino al 13 febbraio). Curata da Andrea Boschetti, è frutto del progetto di allestimento ideato da Boschetti e Alberto Francini (Metrogramma) e Michele De Lucchi (AMDL), realizzato da Ar.te.

Il tema della riqualificazione sostenibile delle nostre città fa da filo conduttore anche al ciclo di conferenze omonimo, in programma il 23 e il 30 gennaio (Caffè Pedrocchi - sala Rossini, ore 16.30), e il 13 febbraio (Università di Padova - Aula Magna Galilei, ore 15.30). L’obiettivo è anche quello di richiamare autorità ed esperti all’urgenza di offrire ai cittadini soluzioni concrete per il miglioramento degli spazi pubblici urbani e, allo stesso tempo, per sollecitare la politica a impegnarsi, anche economicamente, alla realizzazione di quella che dovrà essere la città del futuro: sostenibile, intelligente, inclusiva (vedi programma dettagliato allegato).

A raccontare i loro progetti di rigenerazione urbana, attraverso tre lectio magistralis, saranno alcuni tra i maggiori architetti del panorama europeo e internazionale: Alejandro Zaera Polo (AZPA/FOA, Londra), Pietro Valle (Studio Valle Architetti Associati, Milano e Udine), Josè Louis Vallejo e Belinda Tato (Ecosistema Urbano, Madrid). Previsti, inoltre, interventi più tecnici di Matthias Schuler (docente ad Harvard e AD di Transsolar Energie Technik, Stoccarda), Federico Parolotto (Mobility In Chain (Milano), Maria Berrini (Istituto di Ricerche Ambiente Italia), Marina Dragotto (coordinamento generale AUDIS), Joseph Acebillo (AS-Architectural System e docente dell’Accademia Mendrisio, Svizzera), Alain Philip (vicesindaco e assessore all'Urbanistica del Comune di Nizza, Francia).

Il ciclo di appuntamenti si chiuderà lunedì 13 febbraio con una tavola rotonda multidisciplinare sul tema dello sviluppo sostenibile delle città, coordinata dal presidente del Consiglio nazionale Architetti Leopoldo Freyrie e da Andrea Boschetti di Metrogramma. Tra i partecipanti, l’architetto Mario Cuccinella, esperto di sostenibilità, Franco Alberti, della Direzione Urbanistica della Regione Veneto, Edoardo Zanchini, vicepresidente di Legambiente, gli assessori del Comune di Padova Luisa Boldrin (Lavori pubblici) e Ivo Rossi (Mobilità). Chiuderanno il convegno il sindaco di Padova Flavio Zanonato e Giuseppe Cappochin, presidente della Fondazione “Barbara Cappochin” e dell’Ordine degli Architetti della provincia di Padova.

Ufficio Stampa IKON Comunicazione
di Marta Giacometti
Corso Milano 43 - 35139 Padova
tel. 049/8764542 fax. 049/8774956
cell. 338 6719974 - 338 6983321

kunStart 12 - programma

2012-01-20T22:55:00.000-08:00

Focus Korea

Un appuntamento all’insegna del contemporaneo inaugura la primavera in Alto-Adige: kunStart 12, Biennial Art Fair for Emerging Contemporary Art, si svolge a Bolzano nel weekend dal 16 al 18 marzo 2012. Accanto alle oltre 70 gallerie da 10 paesi diversi presenti nel quartiere fieristico con esposizioni e stand, si annuncia anche un ricco programma di incontri e seminari disseminati in tutta la città.

Bolzano, 20 gennaio 2012 – KunStart 12, fiera biennale per l’arte contemporanea emergente, si svolge dal 16 al 18 marzo 2012 nel quartiere fieristico di Bolzano, con vernissage venerdì 16 marzo alle ore 19, seguito dalla festa d'inaugurazione kun_START OPENING PARTY, all'insegna dell'incontro "South Tyrol vs. South Korea".

Giunta alla sua ottava edizione, la fiera si presenta con alcune importanti novità: a partire da quest’anno è organizzata direttamente da Fiera Bolzano Spa, inoltre diventa biennale e sceglie di specializzarsi nel mercato dell’arte contemporanea emergente.

Dopo il successo del 2010, anche quest’anno kunStart si abbina alla fiera di interior design ‘Arredo’ per accogliere un pubblico sempre più ampio e favorire l’interesse nel settore “affordable”, ovvero l’arte a prezzi accessibili.

Sviluppandosi attorno all'idea di contemporaneità emergente, kunStart 12 si rivolge a gallerie e spazi espositivi attivi a livello internazionale nella ricerca di proposte artistiche nuove e nella produzione dei giovani, privilegiando in particolare contesti geografici emergenti. Per la prossima edizione è prevista la presenza di oltre 70 gallerie da 10 paesi diversi, con un ricco programma di eventi, incontri e conferenze, che oltre al padiglione fieristico abitano vari luoghi della città di Bolzano, in collaborazione con altre istituzioni e associazioni culturali.

kunStart si inserisce in una regione sensibile al contemporaneo, già sede della biennale Manifesta 7 e oggi distretto culturale che vanta prestigiosi spazi museali come il Museion di Bolzano, il Mart di Rovereto, la Galleria Civica di Trento e Kunst Merano Arte di Merano. Oltre a cercare un forte radicamento territoriale, attraverso la creazione di una fitta rete di collaborazioni con le realtà presenti, la fiera mantiene anche una dimensione internazionale, avviando dialoghi con realtà geografiche distanti e meno conosciute dal punto di vista artistico. In questa direzione ‘glocale’, tra apertura internazionale e sviluppo locale, vanno molti dei progetti di questa nuova edizione.

Il premio "The Glocal Rookie of the Year", alla sua terza edizione, è rivolto agli artisti under 35 con l’obiettivo di sostenere la carriera di giovani talenti che sappiano interpretare la dimensione ‘glocal’. Ideato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano e da kunStart, ha una giuria coordinata dal critico d’arte e curatore Valerio Deho, che consegna il premio il 17 marzo 2012 nell’ambito di kunStart 12.

Nella prospettiva di un’apertura internazionale si muove il progetto "Focus Korea", che presenta una panoramica della produzione emergente della Corea del Sud con una decina di gallerie partecipanti coordinate da Chris H. Cheon (Presidente dell'associazione di scambi culturali franco-corean Nez-a-Nez), affiancate a gallerie europee che espongono artisti coreani. Un folto programma collaterale di conferenze, presentazioni e artist talk patrocinato dal Consolato Generale della Repubblica di Corea di Milano e le personali di Jeong Min Suh a cura della a&b Gallery e di Hyon Soo KIM a cura di Valerio Dehò, nonché una mostra con opere di Nam June Paik della collezione dell'archivio Pari e Dispari di Rosanna Chiessi completano il focus.

Numerosi altri progetti ed eventi speciali compongono la programmazione di KunStart 12, Biennial Art Fair for Emerging Contemporary Art. Tra gli altri, si segnala il Countdown Design Show 2012, un’asta dedicata alla nuova tendenza dell’upcycling, ovvero la rigenerazione di materiali usati per creare nuovi prodotti; inoltre la KunSt_off GALLERIES NIGHT - apertura serale di una quindicina di spazi di arte contemporanea a Bolzano è prevista per sabato 17 marzo dalle ore 18 alle ore 24.
Evento dell’edizione 2012 è la presenza di un ospite molto speciale: l'artista di fama internazionale Rainer Ganhal, protagonista di un artist talk che ha luogo al Museion alla vigilia di kunStart, il 15 marzo, e di una personale dal titolo “I WANNA BE…” visitabile negli spazi della fiera dal 16 al 18 marzo.

Partner istituzionali di kunStart sono: la Regione Autonoma Trentino-AltoAdige, la Provincia Autonoma di Bolzano, il Comune di Bolzano, la Fondazione Cassa di Risparmio, Südtirol Marketing, l’Ambasciata della Repubblica di Corea presso lo Stato Italiano.

Partner della manifestazione: http://www.fierabolzano.it/kunstart/sistema.htm

Media partners: espoarte contemporary art magazine, artribune, exibart, artfacts.net, artports.com, kunsttermine, artmagazine.cc, arskey, artvista, inside, rivista segno, bluarte, seroxcult, art a part of cult(ure), 1f mediaproject, artprofil magazin fur kunst, theartkey, kritika, l'urlo, next exit.

KUNSTART 12 | INFORMAZIONI UTILI

Data di svolgimento: da venerdí 16 a domenica 18 marzo 2012

Orario di apertura: dalle ore 10.00 alle ore 18.00

kun_Start OPENING PARTY (su invito): venerdì 16 marzo dalle 19.00 alle 22.00 (presso il padiglione B) e dalle 21.00 alle 24.00 presso l'Hotel Four Points by Sheraton

Costi del biglietto: 8,00 €; biglietto online: 4,00 €; Family ticket: 16,00 €

Informazioni: http://www.fierabolzano.it/kunstart/

Stefania Donini FIERA BOLZANO SPA - MESSEBOZEN AG - IT 00098110216
Piazza Fiera 1 - Messeplatz 1 - I - 39100 Bolzano - Bozen
Tel. +39 0471 516000 - Fax.+39 0471 516111 - Direct: www.fierabolzano.it- www.messebozen.it stefania_donini@fierabolzano.it - stefania_donini@messebozen.it
PEC : fieramesse.bz@pec.it

segnala:
Massimo Nardi

Inner Side - personale di Luisa Valenzano

2012-01-20T10:03:00.000-08:00

Sabato alle ore 19.30 fino a domenica 19 febbraio 2012 alle ore 21.00

Galleria d'Arte Contemporanea Globalart
Via Ugo Foscolo 29
Noicattaro (BARI) sito
maps
Inner SideLuisa Valenzano

personale a cura di Rosa Didonna
presso Galleria d’arte contemporanea Globalart, Via Ugo Foscolo 29 - Noicattaro (Bari)
Sabato 21 gennaio 2012 ore 19.30
Presenta Sabrina Delliturri
Salutano il Sindaco Giuseppe Sozio e l'assessore alla cultura Fabio Diserio
Interviene Mirella Casamassima, critico d’arte
L’artista Luisa Valenzano, laureata all’Accademia di Belle Arti di Bari con indirizzo Pittura, vive e lavora a Casamassima. Ha partecipato negli ultimi anni a collettive di rilievo intervenendo anche in alcune trasmissioni televisive regionali presentando il proprio lavoro. Luisa ha concorso in importanti premi regionali e nazionali ottenendo numerosi riconoscimenti, solo nel 2011 ha vinto il premio under 35 del “Tian Qi Art Contest”, il premio di pittura “Guido Bertuzzi e Alda Merini” di Milano e il “Premio Globalart”concorso Fobia 2011 Noicattaro.
Appartenente alla corrente figurativa, la Valenzano estrapola dal quotidiano uomini, donne e bambini raffigurando su tela la magia della vita.
I titoli dei suoi lavori sono fortemente narrativi: Senza peso, Travaglio, Taglio, descrivono con una sola parola la complessità di una storia, una vicenda personale che si eleva ad universale.
In mostra alla Globalart Luisa espone dei lavori che omaggiano la gallerista con un messaggio rivolto allo stesso tempo a tutti gli artisti, le donne e le madri.
Durante l’inaugurazione si terrà la performance Inner Side con l’artista Luisa Valenzano, Rosa Didonna e Luna Pastore che daranno vita alle tele incentrate sul tema dell’ ‘interiorità’ che si esprime nell’arte.
La mostra è visitabile fino al 19 febbraio 2012
ore 10.00 - 13.00 e 17.00 - 20.00 (verificare sempre per telefono al 080 4782863 oppure al 347 1843201)
Ingresso libero
DESCRIZIONE DELLA PERFORMANCE:
La performance si apre con Rosa Didonna, vestita da Divina Arte, intenta a trascinare un pennello su una tela bianca provocando un suono che richiama il travaglio, l’attimo di incertezza e dolore che precede la creazione di un’opera da parte dell’artista.
Raggiunge la Divina Arte, Luna Pastore, ancella, seguita da Luisa Valenzano, la Donna, la Madre, l’Artista.
L’acme della performance è raggiunto con il Taglio della tunica che lascia scoperta la pancia dell’Artista, elemento centrale che svela il ruolo principale della donna. La Divina Arte taglia il velo della cecità e permette all’Artista di dar forma a pensieri, emozioni e vite personali e universali. L’Artista, sostenuta dalla Divina Arte, partorisce idee e le realizza attraverso il segno e il colore. Inner Side, il colore è Vita. Dai moti dell’anima nasce una nuova creatura, l’opera d’arte.
Dall’interno chiuso e solitario di una donna, una nuova vita incontra altre vite, uomini, donne, giovani, adulti … l’esistenza diventa gioia grazie all’incontro con questi altri, con la loro diversità.
Le linee colorate che il fruitore traccerà sul ventre dell’Artista rappresentano la gioia di vivere determinata perlopiù dall’incontro con gli altri, con la diversità che arricchisce la vita di segni, colori ed emozioni.
L’Artista presenta il suo ventre, ombelico del mondo e della vita, agli osservatori, alza la testa, sorride agli astanti col sorriso dolce e tenero che solo le mamme hanno quando guardano negli occhi le proprie creature.
Inner Side, la giovane madre e artista sorride al mondo consapevole che solo grazie all’Arte la vita continua.
Globalart

Presso la Galleria dei Portoghesi mercoledì 8 febbraio la mostra della pittrice Federica Di Carlo

2012-01-20T04:26:00.000-08:00

MERCOLEDI' 8 FEBBRAIO, ORE 18:00 presso la GALLERIA DEI PORTOGHESI

FEDERICA DI CARLO
STREAM OF CONSCIOUSNESS
a cura di Chiara Natali

Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma
Mercoledì 8 Febbraio ore 18.00

L' Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma ospita Stream of consciousness, personale della giovane artista romana Federica Di Carlo.
In mostra una selezione delle ultime opere dell’artista, nelle quali l’abilità formale e la padronanza del medium pittorico dialogano con lo spazio mediante suggestive istallazioni e trascinano lo spettatore attraverso la propria forza concettuale.
L’eleganza del disegno, la delicatezza della stesura cromatica, sono alcuni degli elementi distintivi dell’arte di Federica Di Carlo che pone al centro della sua ricerca la sperimentazione dei linguaggi e delle soluzioni espositive, a partire dalla pittura, e le affascinanti possibilità dell’identità collettiva, a partire da quella individuale.
Mutuando dalla letteratura il concetto di flusso di coscienza, l’esposizione, curata da Chiara Natali, prevede un vero e proprio percorso attraverso i lavori dell’artista che si snodano in un crescendo formalmente impeccabile e concettualmente evocativo. La forza
comunicativa della ricerca artistica si manifesta nella delicatezza delle installazioni e dei dipinti, sempre di grande formato, per i quali viene usato principalmente l’acquarello accompagnato da materiali inediti e di derivazione industriale.
I lavori in mostra riescono a stabilire con l’osservatore un rapporto forte, intimo ed empatico, proponendo il flusso dei pensieri attraverso l’analisi dell’uomo e della sua mente e lasciando aperta ogni possibile interpretazione.

Federica di Carlo
Stream of Consciousness
A cura di Chiara Natali
Catalogo in mostra
Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma_ Via dei Portoghesi 6
Inaugurazione Mercoledì 8 Febbraio ora 18.00
8 -28 Febbraio 2012
Martedì - Sabato 16.00-19.00

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Federica Alderighi
E: Federica.Alderighi@bigfoot.com
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2012-01-19T23:13:00.000-08:00

ULTIMI GIORNI PER VISITARE
GEORGIA O’KEEFFE
A cura di Barbara Buhler Lynes
Fondazione Roma Museo, Palazzo Cipolla
FINO AL 22 GENNAIO 2012

Sede
Museo Fondazione Roma
Palazzo Cipolla
Via del Corso, 320 - 00186 Roma
T +39 06 6786209
www.fondazioneromamuseo.it
Orari
Tutti i giorni 11.00 - 20.00
Chiuso il lunedì
(la biglietteria chiude un'ora prima)
Biglietti
Intero € 10,00
Ridotto € 8,00
Informazioni e prenotazioni
T +39 06 39967888
(Lunedì-Venerdì 9.00 >18.00 , Sabato 9.00 >14.00)
Biglietteria on line
www.pierreci.it
Ufficio Stampa Arthemisia Group
Adele Della Sala
ads@arthemisia.it - M +39 345 7503572

press@arthemisia.it - T +39 026596888

"Aguìn, disegni" - L'immaginario mondo pubblicitario di Aguinaldo Perrone

2012-01-19T13:01:00.000-08:00

mercoledì 1 febbraio 2012 alle ore 12.00 fino a venerdì 10 febbraio 2012 alle ore 19.00

Sala del Colonnato della Provincia di Bari, Lungomare , Bari, Italy

80 opere originali, tra disegni, pitture su legno e omini pubblicitari di legno per raccontare l'ironia comunicativa della réclame dei Cartellonisti. Introduce lo studioso di Futurismo e collezionista di materiale pubblicitario di quell'epoca Prof. Carmelo Calò Carducci alle ore 12.00 del primo febbraio

Aguinaldo Perrone, barese, classe 1967.

Biografia

Autodidatta, col nome d'arte Aguin, da più di vent'anni coltiva la passione per le arti grafiche Cartelloniste, dalle quali traggono ispirazione i suoi disegni e la sua intera produzione artistica. I suoi disegni sono una libera interpretazione di marchi noti e meno noti, veri o inventati, che con divertente ironia coinvolgono l'osservatore nel percorso creativo dell'artista, conducendolo in un viaggio senza tempo verso un tipo di réclame lontana dai cliché dei moderni messaggi pubblicitari.

Noto alla critica per la mostra tenutasi alla Feltrinelli di Bari nell'aprile del 2007 e presentata dallo studioso di Futurismo Prof. Carmelo Calò Carducci, i disegni di Aguin sono stati definiti dalla critica l'esempio di "una creatività a tutto campo, che scende dal piedistallo e non disdegna di misurarsi con la sfera commerciale..." (su La Repubblica di Bari, a firma di Antonella Marino, Bari 27 aprile 2007).
Recensioni sulle sue mostre sono apparse su Rai Tre Regione Puglia e Telebari, oltre che sui quotidiani: La Gazzetta del Mezzogiorno, La Repubblica di Bari, Barisera, Il Bari.
Numerose le mostre tenute, nel corso delle quali vengono esposti, di volta in volta, circa 50 pezzi del suo immaginario mondo pubblicitario: disegni su carta, oli su legno, sculture pubblicitarie di legno, queste ultime riproducenti lo schema grafico dei suoi disegni. Gli omini di legno raccontano, in particolare, la suggestione dei primi gadgets, che dai banconi e dalle vetrine dei negozi portavano il loro messaggio pubblicitario dentro le case dei consumatori. Un modo divertente, molto in uso all'epoca, per fidelizzare la clientela.

Ha esposto:

alla Torre Pelosa di Torre a Mare (maggio 2006 - personale);

al Castello Normanno Svevo di Sannicandro di Bari (febbraio 2007 - collettiva);

alla libreria La Feltrinelli di Bari (aprile 2007 - personale);

nella Chiesetta di Santo Stefano di Polignano a Mare (Aprile-maggio 2008 - personale);

presso Palazzo Roberti di Mola di Bari (Agosto-Settembre 2009 - personale, con recensione di Rai Tre Regione Puglia);

presso l'Università degli Studi di Bari, Palazzo dell'Ateneo, Salone degli Affreschi (Novembre 2009, in collettiva con l'esposizione di alcune riproduzioni delle opere del pittore Futurista Mino delle Site), nell'ambito del convegno "Futurismi", organizzato dalla Presidenza della Facoltà di Lingue;

alla Rampa di Urbino (maggio/giugno 2010 - collettiva), nell'ambito del concorso artistico ArteM ex Tempore, dal tema “ Luci e Vetrine nella Città Ideale ”;

Presso il centro culturale Casa Tani (Rovereto), agosto 2011, in una mostra a tema Futurista.

In ultimo, presso il Club Dialog di Berlino, dal 15 aprile al 27 maggio 2011 (personale). Un omaggio al Futurismo, per cui sono stati selezionati e poi esposti 70 pezzi (disegni, pitture, omini di legno). Nel lungo soggiorno artistico a Berlino ha preso contatti con diverse strutture museali, consegnando copia del book, tra gli altri, al Museo-Archivio della Bauhaus e al Martin-Gropius-Bau.

La mostra tenutasi lo scorso 2009, ha viaggiato in parallelo ad una performance, tenuta da un pubblicitario professionista, nella quale si raccontava del Carosello e della storia di Osvaldo Cavandoli, con una introduzione di Aguin sugli anni del boom economico e dello sviluppo mediatico della comunicazione pubblicitaria .

Tra i riconoscimenti ricevuti, un premio della critica conferito da Eurochocolate, nell'ambito del concorso grafico "Rompiamo le righe, Futurismo al cioccolato" (Perugia, Palazzo dei Priori, 24.10.2009).

Nell'aprile del 2009 ha pubblicato un book, dal titolo Aguin, disegni, per raccontare come è nata la sua arte e per raccogliere una piccola selezione di disegni dai quali è possibile evincere il suo percorso creativo. Il book è stato recensito sulla Gazzetta del Mezzogiorno dell'11.6.2009 e ha ricevuto, in seguito, la menzione di "opera di rilevante interesse artistico e culturale" da parte del Consiglio dell'Ordine degli Avvocati di Bari, avendo quest'ultimo donato copia del book agli avvocati insigniti della toga d'oro (Cerimonia tenutasi presso la Sala del Consiglio dell'Ordine degli Avvocati di Bari, il 6 ottobre 2009).

E' altresì autore di una presentazione informatica di alcuni suoi disegni, che utilizza come sottofondo musicale alcuni brani dei Radiodervish (per loro gentile concessione).

A maggio 2010 è uscito un testo di inglese giuridico (per le Edizioni Simone) con in copertina un suo disegno (English Law for Students, a cura di Maria Fraddosio).

Sempre nel maggio 2010, Aguin disegni è stato tra gli sponsor della Notte bianca della prevenzione organizzata dalla Lilt a Bari, per la quale ha messo in mostra i suoi palazzi di legno e dieci disegni, dei quali uno donato all'Associazione.

Dal 28 ottobre 2010, il book "Aguin, disegni" è inserito tra i titoli in consultazione presso la Biblioteca del Mart di Rovereto, e della Kunstbibliothek di Berlino, mentre altra copia si trova presso la Library of Congress di Washington "under review".

Nel settembre 2010, il MOMA di New York, Department of Paint and Sculpture, gli ha richiesto 5 copie dei suoi disegni ed una biography, per avere conoscenza della sua particolare produzione artistica sulla pubblicità del XX secolo.

Nel marzo 2011, Beppe Bresolin, suo conterraneo e grafico della comunicazione, ha pubblicato una raccolta di poesie dal titolo "Il mulino non ha fermato il tempo", che contiene, tra gli altri contributi artistici, un disegno di Aguin per illustrare la poesia dal titolo "Fuori come dentro".

Alcuni suoi lavori (disegni e omini pubblicitari di legno) sono in mostra permanente in un piccolo e grazioso take away di prodotti titpici toscani - "Pane e Olio" nel centro storico di Amsterdam (Oude Leilestraat, 6)

Un piccolo riquadro riproducente il manifesto realizzato per la mostra di Berlino è apparso sul New Yorker (diffusione solo in NY) sul numero uscito il 7.3.2011.

Attualmente è stato chiamato a partecipare alla 54ma Biennale di Venezia presso il Padiglione Puglia di Bari (Abazia di Santa Scolastica) dove sta esponendo il disegno "Abiti Santé", del 2008 (contenuto nel book citato e presente nella galleria di questo sito). Il disegno esposto ritrae un elegante signore a forma di "esse" che vuole reclamizzare un'inesistente marca d'abbigliamento.

sito
e-mail: aguin@libero.it

La Russia va in orbita

2012-01-18T23:31:00.000-08:00

Ivan Mikhailov - dalla serie Playground - 2010 - coll.

Konstantin Batynkov - Space - 2011

I russi guardano al cielo e, tra mitologia e fantascienza, cullano un’idea di futuro che abbraccia l’intero cosmo. Al Castello di Rivoli fino al 26 febbraio 2012 una riflessione declinata in sei sale celebra il cinquantenario del primo uomo nello spazio.

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ARTRIBUNE

Sicilia/Taormina - LUCA BEATRICE E PIER LUIGI PANZA TRA "MECENATISMO, ARTE E TURISMO", A TAORMINA IL SALOTTO DEL MITO CONTEMPORANEO. All'Hotel Metropole sabato 21 gennaio 2012

2012-01-18T22:47:00.000-08:00

All’Hotel Metropole di Taormina terzo ed ultimo appuntamento con “Il Mito RacConta”. Ospiti del seminario il critico d’arte Luca Beatrice, il giornalista del Corriere della Sera Pier Luigi Panza, il Direttore dell’Aeroporto di Pisa Gina Giani
e l’Assessore Regionale al Turismo Daniele Tranchida.
Presentazione in anteprima del catalogo de “Il Mito Contemporaneo”.
L’appuntamento rientra tra le iniziative che accompagnano la Rassegna Internazionale di Scultura e Pittura in Sicilia.
Conduce Francesco Borgonovo.
Ingresso Libero.

Luca Beatrice a Taormina per “Il Mito RacConta”. Il popolare critico d’arte contemporanea e curatore di importanti mostre, cataloghi e saggi, è ospite del seminario in programma sabato 21 gennaio (Sala Le Flaneur. Inizio ore 18. Ingresso libero) all’Hotel Metropole nell’ambito degli appuntamenti di approfondimento che accompagnano le mostre della Rassegna Internazionale di Scultura e Pittura in Sicilia (fino al 28 febbraio 2012. Info su www.ilmitocontemporaneo.it) prodotte da Athena Communications (Direzione Artistica a cura di Massimiliano Simoni) e promosse dall’Assessorato al Turismo, Sport e Spettacolo della Regione Siciliana nell’ambito delle iniziative de “Il Circuito del Mito”. Beatrice, che è stato curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia (insieme a Beatrice Buscaroli), è protagonista, con un suo testo critico, del catalogo de “Il Mito Contemporaneo” che sarà presentato, in anteprima assoluta, in occasione del salotto.

Tema del seminario che ha come obiettivo lo sviluppo di strategie per la destagionalizzazione del turismo in Sicilia, il “Mecenatismo, la contribuzione pubblica e le prospettive cultuali e turistiche” a cui porteranno il loro contributo il giornalista de Il Corriere della Sera, docente universitario ed esperto di Beni Culturali, Pier Luigi Panza; il Direttore Generale dell’Aeroporto di Pisa, Gina Giani con l’originale esperienza dello scalo toscano che ha trasformato le aree esterne e l’area delle partenze in una galleria d’arte contemporanea ospitando opere di importanti ed affermati artisti di livello internazionale (tra cui Franco Adami e Manganelli) e coniugando così arte, infrastrutture e turismo; il Direttore del Parco Archeologico di Morgantina e del Museo di Aidone, Enrico Caruso; l’Assessore Regionale al Turismo, Sport e Spettacolo, Daniele Tranchida e il Dirigente Generale Dipartimento Regionale al Turismo, Sport e Spettacolo Regione Siciliana, Marco Salerno. Conduce il seminario, l’ultimo di un ciclo di appuntamenti, il Responsabile delle pagine culturali di “Libero”, Francesco Borgonovo.

INFO

Hotel Metropole Taormina

Corso Umberto, 154 - 98039 Taormina (Messina)

Tel. (+39) 0942 625417

Inizio: ore 18,00

Ingresso Libero.

Per informazioni www.ilmitocontemporaneo.it

Andrea Berti

Ufficio Stampa Redazione Virtuale

Mobile: 3384147298

Le nostre notizie su www.redazionevirtuale.it

Skype: andreabertiufficiostampa

Progettare la cultura. Nuovi percorsi formativi all'Istituto Luigi Sturzo

2012-01-18T00:44:00.000-08:00

PROGETTAZIONE E MANAGEMENT DI EVENTI CULTURALI

dal 6 febbraio al 15 marzo 2012

Palazzo Baldassini

Roma

L'Istituto Luigi Sturzo propone la 3° edizione del corso in Progettazione e management di eventi culturali.

Il corso si svolgerà a Roma, presso la sede dell'Istituto, dal 6 febbraio al 15 marzo 2012.

Obiettivo dell'iniziativa è formare professionisti nella progettazione e nel management di eventi culturali, in grado di identificare ed utilizzare gli strumenti finanziari a disposizione e di trasformare idee progettuali innovative in proposte operative, sviluppando una adeguata metodologia per la gestione tecnica e finanziaria dell'iniziativa.

Con un programma costantemente aggiornato alle esigenze del settore, la nuova edizione è stata arricchita dall'attività di stage finalizzato all'inserimento lavorativo del corsista. Ospiteranno gli stage prestigiose strutture convenzionate che da anni collaborano con l'Istituto, tra cui: Fondazione Cinema per Roma, ECCOM Idee per la cultura, Associazione Italiana Editori (AIE), Teatro Olimpico, Fondazione Musica per Roma, Asiatica Film Festival.

La quota di partecipazione è di €1.300,00 con possibilità di cofinanziamento di parte della quota. Le iscrizioni scadono il 23 gennaio 2012.

Il programma e la scheda di iscrizione sono scaricabili dal sito http://www.sturzo.it/

Terza edizione del corso in

Progettazione e management di eventi culturali

Dal 6 febbraio al 15 marzo 2012

Palazzo Baldassini, Via delle Coppelle 35 - Roma

Per maggiori informazioni è possibile contattare la dott.ssa Ilenia Primerano al numero 06.68404238

oppure scrivere a i.primerano@sturzo.it

EXIBART

The Enzo Cucchi celebration

2012-01-17T23:40:00.000-08:00

Enzo Cucchi

Comincia da Sud il nostro tour delle monografiche transavanguardiste. Con Cucchi al Marca di Catanzaro, fino al primo aprile. Mentre altre quattro personali hanno aperto o apriranno lungo lo Stivale, oltre alla collettiva princeps a Milano. Leggi ›

ARTRIBUNE

L'acqua al centro dell'edizione 2012 di Premio Basi.

2012-01-17T22:55:00.000-08:00

concorso bando

Lo sviluppo economico, sociale e turistico di un territorio passa dalla contaminazione culturale, dallo scambio di idee e dall’incontro tra le persone ed è da queste premesse che nel 2011 è nato Premio Basi, concorso nazionale di arte contemporanea che si svolge in Maremma con l'intento di valorizzare e coinvolgere gli artisti del territorio e gli artisti provenienti da tutta Italia, e con l'intenzione di offrire loro un’opportunità di ricerca e visibilità, invitandoli a creare ed esporre le loro opere in una delle aree più belle della Toscana.
Premio Basi. si propone come osservatorio per l'arte emergente italiana e si caratterizza puntando sul site specific come opzione creativa.
Urban art, pratiche outdoor, installazione site specific mixed media, arte relazionale, stickering, street painting 3d, wall drawing, disegno animato, videoinstallazione, sound art, video mapping, sono solo alcune delle declinazioni del site specific cui Premio Basi. da accesso nei suoi straordinari spazi insieme alla scultura pubblica e al disegno.

Per questa sua seconda edizione Premio Basi cresce.
Dal Parco di Pietra della Cava di Roselle, musa ispiratrice del concorso, allarga le sue radici e, grazie alla collaborazione di soggetti importanti che operano sul territorio e sostengono questo progetto, sceglie di concentrarsi sul tema dell'acqua, creando un percorso straordinario e suggestivo, un “fiume di arte” che scorre dalla Sorgente al Mare attraverso la Cava e la Città, defluendo come il prezioso liquido lungo tutto il suo corso naturale, lambendo i luoghi più suggestivi e storici del territorio maremmano, dal monte Amiata al mar Tirreno. 

Premio Basi. 2012 opererà così in quattro blocchi espositivi.
La Sorgente. L'Acquedotto del Fiora spa, gestore del servizio idrico integrato, apre all'arte e agli artisti le incantevoli sorgenti del fiume Fiora a Santa Fiora e dell'Ermicciolo a Vivo d'Orcia, immerse tra i boschi di castagni e faggi nella splendida cornice del Monte Amiata, come location per installazioni site specific.
 La Cava. Dopo avere ospitato il concorso e la mostra dei 27 finalisti dell'edizione 2011, la società Passpartù offre nuovamente gli spazi suggestivi della Cava di Roselle, Parco di Pietra, per le installazioni site specific, per le sculture e il disegno.
La Città. Il Comune di Grosseto riserva alle installazioni site specific importanti spazi del centro storico cittadino quali il Cassero Senese, di epoca medievale, con la sua corte interna, le Troniere e il prato del Bastione Cittadella.
Il Mare. Il Comune di Castiglione della Pescaia confluisce all'interno del concorso 2012 mettendo a disposizione degli artisti e dell'arte il suo suggestivo Borgo Medievale, le sue Porte e la Cinta Muraria per installazioni site specific. Costruito su un promontorio naturale, con il Castello che domina il porto e il panorama dell'orizzonte da ammirare dall'alto delle sue mura, è il legittimo sbocco a mare del viaggio artistico creato dal concorso.

Premio Basi nasce come progetto culturale e sociale incentrato sull’arte contemporanea e, in questa seconda edizione, mira a coinvolgere gli artisti, il territorio e la sua popolazione in una vasta campagna di sensibilizzazione sui temi dell'acqua, bene indispensabile per lo sviluppo nell'uso civile ma anche agricolo e industriale: dalla sua conservazione e distribuzione al suo utilizzo, dal suo valore in termini di gestione di risorse e risparmio al suo valore simbolico e ancestrale.
In questa ottica diventa importante il coinvolgimento dei giovani e giovanissimi, cui il Premio Basi dedica una sezione speciale Under 25, diretta agli studenti ed ex studenti delle scuole e delle accademie ad indirizzo artistico sotto i venticinque anni, invitandoli ad esplorare il valore dell'elemento acqua nelle diverse declinazioni del concorso.
Le altre sezioni del Premio sono aperte a tutti senza limiti di età.

Grazie al contributo dell'Assessorato alle Politiche del Lavoro e Sociali, Scuola, Cultura e Sport della Provincia di Grosseto, il concorso ha anche una sezione riservata ai giovani delle scuole del territorio grossetano, in particolare agli studenti del Liceo Artistico P. Aldi. “Alla Base del premio” è il bando riservato agli studenti del Liceo che avranno il compito di creare e realizzare l'opera da consegnare ai vincitori delle quattro categorie del concorso, unitamente agli altri premi previsti.

Il bando di concorso di Premio Basi. scade il 30 aprile 2012 e la mostra degli artisti finalisti si terrà dai primi di luglio ai primi di agosto 2012 nelle quattro sedi scelte per questa edizione.

Barbara Madrigali

project manager & art director Premio.Basi.

Magritte. Surrealista a modo suo

2012-01-16T22:58:00.000-08:00

René Magritte - Le paysage de Baucis -1966 - Houston, The Menil Collection - photo Charly Herscovici, Bruxelles 2011

Un Magritte dalla A alla Z irrompe all’Albertina di Vienna e si impone come grande maestro dell’enigma. L’arcano? “Esiste più di ciò che si sa”. Ma, per favore, non chiamatelo surrealista alla francese.Leggi ›

Artribune

La scuola costruisce la scuola: il PROGETTO MOBILE-SCHOOL.

2012-01-16T01:18:00.000-08:00

Gli allievi di EnAIP Veneto costruiscono una scuola “mobile” energeticamente sostenibile per il villaggio di Wersege in Etiopia.

Si cercano adesso partner per la realizzazione del prototipo.

Padova, 13 gennaio 2012 - La scuola costruisce la scuola: il motto fa da sfondo al progetto “Mobile-School”, che prossimamente vedrà gli allievi della formazione professionale di EnAIP Veneto alle prese con la realizzazione di una struttura ad uso scolastico destinata al villaggio di Wersege, in Etiopia. Un’iniziativa promossa da EnAIP Veneto insieme a ENAIP nazionale, EnAIP Friuli e Acli, che vede il patrocinio del Comune di Padova e del Comune di Trieste e la collaborazione dell’Ambasciata d’Italia e dell’Associazione italiana di Addis Abeba e di S.E. Project.

Ancora una volta EnAIP coinvolge così i propri studenti in un progetto di “impresa formativa” ovvero una modalità di “formazione in assetto lavorativo” che permette ai ragazzi di cimentarsi in attività concrete finalizzate alla produzione, sperimentando così tempi, modalità organizzative e dinamiche di gruppo proprie di un’attività lavorativa ed economica.

“Mobile-School” è una struttura facilmente smontabile e trasportabile, costituita da unità mobili espandibili, con elevati standard di qualità abitativa ed energeticamente sostenibile: un’aula che potrà accogliere dai 24 ai 48 giovani studenti, a seconda delle necessità e dunque dell’utilizzo.

Contraddistinto da una forte valenza sociale oltre che da un significativo impatto educativo, il progetto vedrà coinvolti da subito i centri EnAIP di tutto il Veneto e del Friuli, e interesserà, in particolare, le attività didattiche del comparto elettrico e dei settori della meccanica e della termoidraulica.

Nel concreto, gli studenti dell’Ente realizzeranno il futuro prototipo della “Mobile-School” dalla A alla Z, con l’obiettivo finale di avviarne poi la produzione e installare la prima unità nel villaggio di Wersege: i ragazzi saranno dunque impegnati nella progettazione tecnica a fianco dei progettisti, nella definizione delle specifiche tecniche e nei test di laboratorio, costruiranno le parti meccaniche ed elettriche, infine si occuperanno anche della logistica (montaggio, smontaggio e imballaggio, organizzazione dei carichi, trasporto per la collocazione in situ).

Un’iniziativa certo ambiziosa, per cui i promotori lanciano ora un appello ad aziende ed enti che vogliano diventarne partner, prendendo parte in qualche modo alla realizzazione della prima “scuola mobile”.

“Mobile-School” nasce dall’idea di Paola Vecchiato, architetto che negli ultimi anni ha dedicato la propria esperienza e professionalità ai paesi più poveri e ai contesti abitativi più problematici, di portare la scuola in territori che per le loro ostili condizioni climatiche e per il difficile contesto socioeconomico sono molto povere di infrastrutture: un intervento concreto a favore di bambini e ragazzi a cui spesso è purtroppo negato il diritto allo studio.

ufficiostampa@ikonstudio.it

PREMIO COMBAT PRIZE 2012

2012-01-15T23:59:00.000-08:00

Aperte le iscrizioni alla terza edizione del PREMIO COMBAT PRIZE concorso internazionale Pittura, Grafica, Fotografia.
PREMIO COMBAT PRIZE 2012
Chiusura iscrizioni: 21 aprile 2012
Sezioni: Pittura, Grafica, Fotografia
Partecipazione: il concorso è aperto a tutti gli artisti senza limiti anagrafici
Finalisti: 70 Artisti
Pubblicazione facoltativa sul sito www.premiocombat.it
Mostra finale: dal 22 al 30 giugno
Sede: Livorno - Museo Civico G.Fattori ex Granai di Villa

PREMIO ARTGALLERY - ISCRIZIONI APERTE

2012-01-15T23:37:00.000-08:00

Al via il concorso internazionale gratuito che premia i giovani artisti e designer.

Il Premio ArtGallery è un concorso internazionale gratuito per artisti e designer.

I vincitori sono selezionati da un Comitato Scientifico di altissimo livello, composto da esponenti internazionali e nazionali del mondo dell'arte, del design, della cultura e dell'impresa.

Il Primo Premio per la sezione Arte è una mostra personale nella prestigiosa Galleria Campari di Milano, comprensiva di vernissage, promozione attraverso ufficio stampa, cataloghi e tutti i materiali di comunicazione.

Il Primo Premio per la sezione Design è un viaggio di una settimana a Helsinki, capitale mondiale del design 2012, oltre alla possibilità di esporre i propri lavori presso la Galleria Campari.

Sono inoltre previsti numerosi altri premi e riconoscimenti.

Per iscriversi è sufficiente andare a questo link.

Per informazioni:info@associazioneartgallery.org

EXIBART

Project Room del MADRE. Ultimo atto?

2012-01-15T23:32:00.000-08:00

Andreja Kulunčić - Sei ottimista sul futuro? - veduta della mostra presso il Madre, Napoli 2011 - photo Amedeo Benestante

Ultimo, almeno finora, atto della project room del Madre di Napoli, lo spazio curato da Eugenio Viola e Adriana Rispoli. Questa volta in scena è Andreja Kulun?i?, con una mostra combattiva allestita fino al 6 febbraio.
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ARTRIBUNE

La galleria Muratcentoventidue-Artecontemporanea prosegue il programma espositivo con la mostra personale di Valentina Ferrandes

2012-01-15T10:25:00.000-08:00

Muratcentoventidue-Artecontemporanea

Valentina Ferrandes
Lilong
La galleria Muratcentoventidue-Artecontemporanea prosegue il programma espositivo con la mostra personale di Valentina Ferrandes . L’artista propone una serie di lavori video e fotografici, alcuni dei quali realizzati in Cina, che rappresentano una riflessione sul processo di urbanizzazione cinese e sui suoi effetti sugli aspetti performativi piu' tradizionali della vita pubblica nei parchi di Shanghai.

Nel video Lilong, Valentina Ferrandes presenta una lettura interpretativa di spazio, tempo e luogo che sfrutta le potenzialita’ della lente etnografica in modo da rendere lo spettatore consapevole delle implicazioni dello sviluppo di quartieri residenziali e parchi pubblici nel centro di Shanghai.
Tradotto dal cinese, Li significa “quartiere” e Long significa “vicoli”.
Questa combinazione di residenze e vicoli definisce uno stile architettonico specifico studiato alla fine del diciannovesimo secolo come piano regolatore per citta’ di Shanghai.
La sua planimetria non e’ molto dissimile dall’Ippodameo, lo schema urbanistico presente nel quartiere Murat di Bari, la cui costruzione fu ordinata nel 1808 da Joachim Napoleon Murat.
Nel suo film, Valentina Ferrandes registra gesti e comportamenti pubblici legati all’idea del Lilong per rendere visibile cio’ che chiama “spazi interstiziali” urbani. L’uso controllato del mezzo video immerge lo spettatore nell’esperienza di un luogo sociale apparentemente naturale attraverso la minuziosa osservazione di singoli gesti e movimenti dei suoi abitanti, una generazione di cinesi traslati dalla tradizionale dimensione abitativa privata del lilong, a parchi pubblici aperti, o ai cortili interni di un vasto quartiere residenziale.
Utilizzando la videocamera come estensione di una ricerca di stampo etnografico, iniziata durante una residenza presso l’Accademia di Arte Cinese nel 2008, Valentina Ferrandes invita a riflettere sul conflitto binario tra corpi pubblici e privati, tra l’artificialita’ degli spazi verdi naturali nella pianificazione della megalopoli cinese e la “gentrificazione” dei quartieri lilong, quel processo di trasformazione forzata di un quartiere popolare in uno residenziale.
Nel film, il progressivo dilatamento del campo visivo, contribuisce a contestualizzare l’idea di spazio, tempo e luogo geografico, in una narrativa di piu’ ampia sperimentazione, a meta’ strada tra arti visive ed etnoantropologia di tipo documentario. La percezione visiva del luogo e’
suggerita dal passaggio da una serie di dettagli di vegetazione ripresa in primo piano ad una serie di campi lunghi dove attori involontari praticano arti marziali.
L’intermittente e complessa dimensione sonora del film, rende lo spettatore consapevole dell’artificiosita’ dell’uso di una lente etnografica per l’investigazione della realta nonche’ di una sua forte
componente intrinseca di voyeurismo.
Fiona
McDonald

Fiona P. McDonald e’ dottoranda in Cultura Materiale e Antropologia Visiva presso la UCL, University City of London, Gran Bretagna. Curatrice e membro del collettivo Ethnographic Terminalia, ricercatrice presso la
Massey University in the School of Visual and Material Culture – Nuova
Zelanda, attualmente insegna presso la Sealaska Heritage Institute –
Alaska, USA.

Sede
Muratcentoventidue-Artecontemporanea
via G. Murat 122/b – Bari

Inaugurazione
Sabato 21 gennaio 2012 , ore 19.00

Periodo
21 gennaio – 26 febbraio 2012

Orario di apertura
dal martedì al sabato, dalle 17.00 alle 20.00

Info
393.8704029 – 392.5985840
info@muratcentoventidue.comwww.muratcentoventidue.com

Valentina Ferrandes

Valentina Ferrandes , nata a Policoro (MT) nel 1982, vive e lavora tra
Londra e Berlino. Dopo aver terminato i suoi studi presso l’Universita’ di
Bologna, si trasferisce a Londra dove frequenta il corso BA Fine Art per
laurearsi nel 2009. Nel 2008 viene selezionata per partecipare ad una
residenza presso l’Accademia d’Arte Cinese. Dal 2007 i suoi video sono
stati presentati nell’ambito di varie rassegne internazionali, sia nel
contesto delle arti visive che in quello piu’ specifico del video
sperimentale.
Tra il 2009 e il 2011 i suoi lavori sono stati selezionati tra i finalisti
del Premio Celeste (IT), Matt Roberts Video Prize (UK), Contemporary Como
Contest (IT), and Renaissance Arts Prize (UK).

Mostre Selezionate
2011
Etnographic Terminalia – Eastern Bloc for New Media and Interdisciplinary
Art – Montreal - CA
Biennale of Young and Mediterranean Artists – Museo di Arte Contemporanea
di Roma MACRO - IT/GR (Cat.)
Co.co.co Contemporary Como Contest, Spazio Natta, Como – IT (Cat.)
Bunker, Medien Kunst Festival, Wuppertal, Germany – DE
Premio Celeste – Finalist Works – Museo Archeologico di Bologna – IT (Cat.)
Cell Bank, Galerie G11, Berlin
I Sensi del Mediterraneo, Hangar Bicocca, Milan – IT (Cat.)
Salon Video Prize, Matt Roberts Project Space, London - UK
Blind Spot Skopje, CK Cultural Center, Skopje – MD
Salon Photo Prize, Matt Roberts Project Space, London - UK
2010
Open Prize for Video Painting, The Square Gallery, Bristol – UK (Cat.)
Visions in the Nunnery, The Nunnery Gallery, Bow Arts Trust, London - UK
Open Prize for Video Painting, Finalist Works, Nichols and Clarke
Warehouse, London – UK (Cat.)
Minuscule, Oblong Gallery, London - UK
China, an Interpretation, Chelsea College of Art and Design, London - UK
Salon Video Art Prize part I, Finalist Works, Matt Roberts Project Space,
London - UK
2009
Subversive Correspondences #2, The Gallery at Willesden Green, London and
Broadwalk Arts, Bristol - UK
No Passport Necessary, The Roundhouse, London - UK
Fu Festival, Galerie O L G A, Wuppertal – DE
2008
Twelve Steps Down, Shoreditch Town Hall, London – UK
2007
Asia Europe Mediations, Kunsthalle Faust, Poznan - PL
Deviant Art, The Punphouse, Konsthalle, Trollhattan- SE

Screenings Selezionati
2011
Rencontres Internationales – Paris/Madrid/Berlin
Biennale del Mediterraneo – MACRO– Museum of Contemporary Art – Rome – IT
(Cat.)
International Short Film Festival Detmold - DE
25th European Media Arts Festival, Osnabrueck – DE (Cat.)
7th International Directors Lounge, Berlin – DE
2010
Souvenirs from Earth, TV Broadcast, FR/DE
Renaissance Arts Prize, Finalist works, Italian Cultural Institute, London
- UK
Evento Musae: Milano, Museo Urbano Sperimentale di Arte Emergente, Project
Space – IT2009
Streaming Festival, La Hague - NL
namaTRE.ba part III, Gallery of Fine Arts Academy Trebinje, Open Air
cinema and Town Theatre of Trebinje, Bosnia & Herzegovina - BA
Duration: London, Candid Arts Trust, London - UK
2008
CologneOFF at The Salon de Arte Digital at Museum of Contemporary Art
Zulia Maracaibo, Venezuela - VN
2video.undo.net // Curated by Francesca di Nardo - IT
2007
Athens Video Art Festival, Athens - GR
Women in Magmart, Trip, Napoli - IT
2006
The Passion, The Projection Gallery, Liverpool Biennale - UK

Studi
2 0 0 9 B A Fine Art, Chelsea College of Art and Design, Londra
2 0 0 6 D.A.M.S. Arte, Universita’ di Bologna

info@muratcentoventidue.com

Muratcentoventidue-Artecontemporanea

Bari - via Murat, 122/C, Bari - Puglia, Italia.
http://www.muratcentoventidue.com/

I saltimbanchi di Picasso approdano a Genova

2012-01-15T02:37:00.000-08:00

Pablo Picasso - I saltimbanchi - 1905 - incisione a puntasecca

Nell’ambito del ricco programma di Palazzo Ducale, la serie completa delle 15 incisioni porta a Genova una straordinaria lezione di tecnica, ma anche la rivelazione di un profondo tormento creativo. Picasso sotto la Lanterna, fino al 29 gennaio. Leggi ›

Artribune

Artetivù seleziona artisti, pittori, scultori, e fotografi.

2012-01-15T01:30:00.000-08:00

Nasce il nuovo progetto Artetivù Lab

Potranno accedere a questo nuovo programma televisivo di Artetivù artisti di ogni età con le più disparate tecniche artistiche.

ARTETIVU’ LAB è un programma dedicato non solo a nuovi talenti emergenti o non ancora pienamente affermati, ma anche a tutti gli artisti professionisti che vogliono disporre di uno spazio commerciale esclusivo e importantissimo.

Vi daremo quindi, con un minimo contributo spese da parte vostra, la possibilità di essere inseriti all’interno di una delle più prestigiose vetrine del panorama artistico nazionale, seguita non solo da migliaia di collezionisti attenti, ma anche da galleristi, curatori museali nonché esperti, appassionati e critici d’arte.

Il progetto è molto serio e ambizioso che comporta da parte della nostra Azienda un impegno importante. Per questo verrà fatta una selezione accurata tramite una Commissione composta da critici, analisti e tecnici del settore.

Per partecipare alla selezione si prega di inviare curriculum artistico e soprattutto 5 foto del vostro ultimo ciclo artistico e un recapito telefonico per essere ricontattati in caso positivo a questo indirizzo e-mail: artetivu.fabio@gmail.com

info: Emanuela Orler

Fabio RAMUNNO

Staff

SEGNALA:

Massimo Nardi

"Universi". le tracce dell'anima di Carpignano a Palazzo BARONE Ferrara di Bari

2012-01-15T01:07:00.000-08:00

BARI, 14 GENNAIO 2011 - A “Spazio Apulia”, presso il Palazzo Barone Ferrara in Corso Vittorio Emanuele 102/A a Bari, si terrà la mostra personale di Giovanni Carpignano dal titolo “UNIVERSI” dal 19 al 27 gennaio 2012.
Inaugurano la Prof.ssa Maria Concetta Piacente e il Prof. Vito Fumarola il 19 Gennaio 2012 alle ore 18.00.

Giovanni Carpignano, selezionato alla 54esima Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Padiglione Italia Lecce, è da sempre attento e sensibile alle antiche tracce della civiltà pugliese, in particolare a quella agro-rupestre che racchiude il fascino millenario del dialogo simbolico ed umano con la terra e la natura. La sua ricerca parte dal ritrovamento di oggetti agricoli abbandonati nelle campagne pugliesi che assemblati e accostati creano un connubio tra memoria storica e archeologia dell’anima.

Attraverso il riuso concettuale degli attrezzi della terra madre, l’artista palagianellese dà vita a strutture in ferro in un gioco che lega l’universo fisico all’universo proprio e all’universo dell’altro.

La mostra potrà essere visitata dal lunedì al venerdì dalle ore 9.30 alle 13.00 e dalle 16.30 alle 20.00 e

sabato 21 Gennaio dalle 17.00 alle 20.00.

Progetto Banchi Nuovi presenta: A WOMAN LEFT LONELY di Elena Consoli. A cura di Nanà Inegres.

2012-01-15T00:04:00.000-08:00

21 gennaio_ 11 febbraio 2012. Inaugurazione alla presenza dell'artista: sabato 21 gennaio 2012 ore 18:30

Elena si avvicina alla fotografia quasi per gioco, utilizzando il mezzo per crearsi una sorta di memoriaartificiale, un diario d’immagini personale. Il tempo poteva essere fermato, eccome. Inizia quindi lasperimentazione, nella piccola camera oscura ricavata in soffitta, un luogo isolato e sicuro dove la creativitàgioca a nascondino con l’immaginazione, tra tank, solventi e pinze.

Un luogo magico e fantastico cui non rinuncerà mai, neanche con l’avvento del digitale. Sceglie il bianco enero per le sue “foto personali”, perché, come diceva Erwitt, il bianco e nero permette di arrivareall’essenziale, all’anima.

“Chiedete al rospo cosa sia la bellezza. Vi risponderà che è la femmina del rospo.” Voltaire
Un’indagine, una necessità, una scoperta che nasce dalla volontà di indagare il corpo e l’anima femminile.
Dicotomie e contraddizioni che sopravvivono in un mondo complesso, disarmonie che trovano equilibrio nella sofferenza della bellezza. Il corpo di una donna visto non come uno stereotipo di perfezione e bellezza ma come estensione ed espressione di forza e armonia, custodia di un mondo da proteggere, di un’intimità segreta e riservata che non si può mostrare.
“Dolore, tristezza, fragilità fanno del bello non solo le principali componenti, ma l’essenza stessa dello spirito umano, a cui il bello da sempre appartiene.”
/A woman left lonely è un inno alla bellezza.
/A woman left lonely è un pensiero.
/A woman left lonely è tutte le donne.
Comunicazione: Ufficio Stampa Nanà Inegres
Progetto Banchi Nuovi – Studio Architettura Arte_Design
Via dei Banchi Nuovi, 46 – Roma
Tel + 39 06 68801783
Orari: Lunedì – Venerdì 10:00/19:00
www.s3architetti.com
http://www.nanainegres.com/

Sabrina Allegrini

Direttore Strategico

Nanà Inegres

+ 39/3335004321

http://www.nanainegres.com/

Progetto Banchi Nuovi presenta: A WOMAN LEFT LONELY di Elena Consoli. A cura di Nanà Inegres.

Arte e giornalismo

2012-01-13T23:33:00.000-08:00

Stefano Monti

Come può il giornalismo riuscire a comunicare e al contempo educare il lettore all’interpretazione dei fenomeni culturali moderni? Utilizzando linguaggi semplici e diretti - è la prima risposta che mi viene alla mente -, quei linguaggi che la maggior parte delle testate che si occupano d’arte oggi utilizzano con molta difficoltà. Leggi ›

ARTRIBUNE

Ultimi giorni per salire a bordo del nuovo master in Arts Management di Ied

2012-01-13T01:44:00.000-08:00

C’è tempo fino a domenica 22 gennaio 2012 per iscriversi alla prima edizione del corso interdisciplinare e itinerante per i futuri manager degli eventi culturali

inizio corsi febbraio 2012

MASTER IN ARTS MANAGEMENET DI IED, UN VIAGGIO TRA VENEZIA, FIRENZE E ROMA CON PARTNER D’ECCELLENZA: GUGGENHEIM, PALAZZO STROZZI E PALAZZO BARBERINI

Ancora pochi giorni e poi l’avventura avrà inizio: c’è tempo fino al 22 gennaio 2012 per iscriversi alla prima edizione del Master in Arts Management di IED | Istituto Europeo di Design.

Il primo corso interdisciplinare e itinerante in Italia per la formazione dei futuri manager degli eventi culturali partirà infatti a febbraio 2012: 18 mesi di lezioni interamente in inglese tenute da professionisti del settore nelle tre capitali italiane dell’arte – Venezia, Firenze e Roma – con altrettante partnership d’eccellenza: Peggy Guggenheim Collection, Fondazione Palazzo Strozzi e Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini. La collaborazione con queste grandi istituzioni del settore garantirà agli iscritti lezioni dedicate e la possibilità di accedere a stage ed esperienze formative uniche e direttamente sul campo.

L’avvio del corso sarà segnato poi da un evento d’eccezione: la lettura inaugurale verrà affidata a Vincenzo Cerami, scrittore, sceneggiatore e premio Oscar per La vita è bella di Roberto Benigni.

Per chi volesse focalizzare la propria formazione su un aspetto specifico del corso è possibile anche l’iscrizione a uno solo dei tre moduli operativi, ciascuno caratterizzato da un percorso di studio distinto legato alla città in cui ha sede, da un esame e da un progetto finale: Cultural Management (Venezia, febbraio 2012-luglio 2012), Event Planning (Firenze, settembre 2012-febbraio 2013) e Art Direction (Roma, marzo 2013-luglio 2013).

Nella tassa d’iscrizione è incluso un Apple Ipad, equipaggiato dei software utili alla frequenza del corso, che resterà agli studenti anche dopo la fine del Master.

Manager dell'Arte

Partenza: Febbraio 2012 | Durata: 18 mesi | Lingua: Inglese
Vedi piano di studi a: Roma Firenze Venezia

Richiedi informazioni su www.ied.it

ARTRIBUNE

MILLE EURO IN PALIO AL LAGO FILM FEST!

2012-01-13T00:49:00.000-08:00

Torna per la sua ottava edizione e mette in Palio Mille Euro per la migliore sceneggiatura in concorso.

Con questa novità riapre il bando di concorso per l'edizione 2012 del Lago Film Fest di Revine Lago (Tv), festival Indipendente ed Internazionale di Cortometraggi, Documentari e Sceneggiature.

La deadline per l'iscrizione all' 8^ edizione è fissata al 1 marzo 2012 per i cortometraggi ed i documentari, ed al 30 marzo per le sceneggiature.

La prima grande novità di quest'anno sta proprio nella sfida del “Premio Rodolfo Sonego”: non solo scrivere per il cinema, ma anche realizzare un film. La sceneggiatura vincitrice verrà infatti riconosciuta con un premio in denaro che dovrà essere investito per portare sullo schermo il corto sceneggiato.

L'iscrizione dei propri lavori al festival è gratuita e le sezioni del concorso sono:

// CORTOMETRAGGI //

1/ Concorso Internazionale/Nazionale Cortometraggi

Di qualunque genere e tema e di durata inferiore a 30 minuti (titoli di testa e di coda compresi). Realizzati in pellicola e/o in video, sottotitolati in inglese o in italiano (se la lingua dei dialoghi non sia tale) prodotti dopo il 1 gennaio 2010. Ogni autore può inviare fino a 3corti.

2/ Concorso Internazionale/Nazionale Documentari

Di produzione internazionale e di durata inferiore a 50 minuti (titoli di testa e di coda compresi), realizzati in pellicola e/o in video, sottotitolati in inglese o in italiano (se la lingua dei dialoghi non sia tale) prodotti dopo il 1 gennaio 2010. Ogni autore può inviare fino a 2 documentari.

3/ Sezioni SPECIALI

Opere realizzate dopo il 1 gennaio 2010 (cortometraggi di durata inferiore ai 30 minuti e documentari inferiori ai 50 minuti).

*Menzione Speciale Italia: Film realizzati in Italia o da autori Italiani.

*Menzione Speciale Sui Generis: Il premio Sui Generis è volto ad indagare il rapporto convenzione-innovazione, ovvero aderenza o libertà dal codice, per ampliare confini ristretti come l’horror, il western, lo sci-fi etc. Dedicato ai cortometraggi.

*Premio Regione del Veneto: Dedicato a film realizzati in Veneto o da autori che vi risiedono.

*Premio Unicef: Dedicato a film, cortometraggi e documentari pensati e realizzati da o per bambini e ragazzi.

*Menzione Speciale Nuovi Segni: Dedicato ai film sperimentali e non narrativi.

// SCENEGGIATURA ORIGINALE PER CORTOMETRAGGIO //

Il concorso è intitolato al grande sceneggiatore Rodolfo Sonego e quest'anno, più che mai, il Festival vuole rendere omaggio al suo grande maestro.

All'autore o agli autori della sceneggiatura vincitrice verrà consegnato un premio pari al valore di 1.000,00 (mille) Euro da utilizzare per la realizzazione del corto sceneggiato.

Il progetto è ambizioso e spinge i giovani scrittori ad una grande prova mettendo in gioco molteplici capacità creative come quella di essere produttore o regista di un film e quella di sceneggiare ad hoc. La sceneggiatura dovrà infatti modellarsi ed affrontare il tema che il Lago Film Fest ha deciso quest'anno di proporre, traendolo dalla poetica del grande scrittore che in questi anni ha imparato a conoscere a fondo.

Il tema del concorso, i materiali e tutte le informazioni necessarie per partecipare sono pubblicati sul sito del Festival // http://www.lagofest.org/

Ritorna poi il premio *Soggetto Raccontato: 5 minuti al massimo in cui sia data prova della capacità di raccontare l'opera scritta e di coinvolgere con la narrazione il pubblico in una performance che avverrà fisicamente durante il festival.

Per iscrivere il tuo film, per avere tutte le informazioni, le tempistiche e per scaricare il regolamento, vai su http://www.lagofest.org/ e segui le indicazioni.

DEADLINE CONTEST FILM_1 MARZO 2012 //

DEADLINE CONTEST SCENEGGIATURE_30 MARZO 2012 //

Attendiamo i tuoi lavori!

8^ EDIZIONE

20-28 Luglio 2012

Revine Lago,Treviso

Deadline Contest

Film_1 marzo 2012

Sceneggiature_30 marzo

CONTATTI

http://www.lagofest.org/

info@lagofest.org / press@lagofest.org

SOCIAL

www.facebook.com/lagofilmfest

www.lagofest.org/blog

www.twitter.com/lagofilmfest

Ester Del Longo/Lago Film Fest
segnala:
Massimo Nardi

Mutuo Concorso (fumetto e affini)

2012-01-13T00:05:00.000-08:00

Da gennaio 2012 Il Fumetto Uccide ospita anche le storie di chiunque ne abbia una. E lancia un concorso anomalo: un mutuo concorso.

L’intento è quello di emanciparsi dal giogo dei concorsi e creare un circuito di scambio fra illustri sconosciuti.

Illustratori, fumettari, umoristi, umorali, musicisti, scrittori e poeti, la brutta gente che ci assomiglia: scriveteci entro la prima settimana di ogni mese mandando scritti, disegni, illustrazioni, fumetti, musiche.

Se il gioco funziona vi accoppiamo in modo anomalo. Chiederemo a uno scrittore di costruire un racconto a partire da un’illustrazione o a un fumettaro di disegnare un pezzo musicale. Noi buttiamo il sasso, voi siete i cerchi. Nel frattempo stiamo cercando uno spazio espositivo dove poi esporre il tutto. A maggio. E qualche mecenate che voglia inoltre disporre un premio. Per intanto lo si prenda per gioco.

Abbiamo pensato a tre sezioni, a cui ispirarsi:

DI-SEGNO OPPOSTO – Scritti che illustrino un’illustrazione, per creare un racconto ribaltando la consueta sudditanza dell’immagine al testo.

ISOLATI RACCONTI – Storie (anche in musica) che siano ispirate al tema dell’isola, anche in senso metaforico. (Isole che diventano I-sole).

MMumble – Storie a fumetti che abbiano come sfondo l’arida socialità o l’inatteso in situazioni metropolitane.

Se poi avete sezioni da inventare e suggerire diciatelo, che le aggiungiamo.

Se siate un mecenate diciatelo, che le aggiungiamo.

REGOLAMENTO

qui: ilfumettouccide@gmail.com

sito

segnala:

Massimo Nardi

Modena. La Transavanguardia riparte da dove è nata

2012-01-12T00:19:00.000-08:00

Una delle mostre che costituiscono il progetto “Omaggio alla Transavanguardia” di ABO. Il percorso di Chia ospitato nella città che lo ha visto nascere come artista. Allestimento scarno, idee confuse. Un’occasione persa? Leggi ›

ARTRIBUNE

È ancora tempo di DHG Art Factory Prize. Iscrizioni prorogate e 4mila euro in palio per giovani artisti

2012-01-11T03:29:00.000-08:00

Sono state prorogate fino al 29 febbraio 2012 le iscrizioni al concorso internazionale “DHG Art Factory, Prize for contemporary art”, finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea ed alla valorizzazione del legame tra arte, industria e territorio, nel nome della ricerca e della creatività

DHG ART FACTORY PRIZE

Visto il gran numero di richieste pervenute negli ultimi giorni, Main Street Srl ha deciso di posticipare la data di chiusura del bando, per permettere a tutti gli artisti interessati di presentare i loro progetti.

L’iscrizione, completamente gratuita, si effettua on-line, attraverso la compilazione dell’apposito modulo e l’upload del progetto in concorso, contestualmente ad un piccolo portfolio.

In palio, un contratto di lavoro del valore di 4.000 Euro e la possibilità di realizzare una propria opera sulla facciata di un grande edificio non lontano dal centro di Prato, che verrà adibito a magazzino, showroom e luogo di rappresentanza, diventando elemento portante nella comunicazione aziendale. Ad ogni iscritto sarà inoltre garantita buona visibilità sul sito ufficiale del concorso.

Fino alla data di chiusura del bando, appassionati d’arte e operatori di settore potranno esprimere le loro preferenze attraverso il voto on-line, che determinerà automaticamente il nome di uno dei 20 finalisti, preselezionati dall’Azienda e sottoposti al parere della Giuria, che decreterà il vincitore.

La Giuria, presieduta da Gaia Gualtieri (Amministratore Delegato Main Street Srl), è composta da Francesco Funghi (Direttore Galleria d'arte contemporanea Vault), Lorenzo Giusti (Co-direttore EX3 Centro per l’arte contemporanea Firenze), Livia Savorelli (Direttore Editoriale Espoarte Contemporary Art Magazine) e Massimiliano Tonelli (Direttore Artribune), nomi di assoluto rilievo nel panorama contemporaneo, chiamati a rappresentare le diverse professionalità dell’arte, anche in relazione al contesto culturale della città di Prato.

“DHG Art Factory, Prize for contemporary art” costituisce solo la prima di una serie di iniziative che vedranno il marchio DHG – dyeinghousegallery abbinato al mondo dell’arte e della cultura, alla ricerca di nuove idee e possibili commistioni tra industria e creatività.

Il bando integrale in italiano e in inglese è scaricabile dal sito www.dyeinghousegallery.com/artfactory .

“DHG Art Factory, Prize for contemporary art” è anche su facebook all’indirizzo www.facebook.com/dhgprize

Per informazioni:

DHG Art Factory

Prize for contemporary art

www.dyeinghousegallery.com/artfactory

artfactory@dyeinghousegallery.com

Ufficio stampa:

CSArt - Comunicazione per l’Arte

Via S. Pietro Martire, 16/A

42121 Reggio Emilia

T/F +39 0522 1970864

http://www.csart.it/

info@csart.it

ARTRIBUNE

iscrizioni fino al 29 febbraio 2012

Esporre il virtuale

2012-01-11T02:54:00.000-08:00

Gazira Babeli – Come together - veduta della mostra presso la Fabio Paris Art Gallery, Brescia 2011

Come si espone l’opera di un avatar di un mondo virtuale? La Galleria Fabio Paris di Brescia, fino al 14 gennaio, con la mostra “Come Together” presenta una performance dell’hacker Gazira Babeli, il moniker più famoso nel campo della Net Art. Tra corpi nudi e social network, un’occasione interessante per interrogarsi sulle interazioni tra arte e web, e sul limite tra reale e virtuale.

Si sente tanto parlare di Web Art (o Net Art) quando poi, in realtà, il prodotto che questi movimenti creano in campo artistico risulta sempre scarsamente visibile. Pensateci bene: com’è possibile usufruire, interagire (il termine “vedere” in questo campo apppare quasi obsoleto) con un’opera d’arte creata sul web, e quindi pensata per un contesto estremamente preciso, e frutto di una serie di codici e linguaggi di programmazione? Quello Leggi ›

ARTRIBUNE

La galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea presenta - Joerg Lozek ' Der Dinge Lauf

2012-01-10T11:08:00.000-08:00

MIMMOSCOGNAMIGLIO

ARTECONTEMPORANEA

mimmo scognamiglio s.r.l.

sede legale: viale Gramsci, 16- 80122 Napoli italy info@mimmoscognamiglio.com

sede operativa: via giovanni ventura, 6 - 20134 milano italy tel. +390236526809 - fax +390236595527 milano@mimmoscognamiglio.com

Joerg Lozek

Der Dinge Lauf

INAUGURAZIONE: 19 GENNAIO 2012, 18.30

SEDE: VIA VENTURA 6, MILANO

ORARIO DI APERTURA: LUNEDÌ – SABATO: 15.00 - 19.00

INFO: TEL. +39 02 365 268 09 – FAX +39 02 365 955 27

MILANO@MIMMOSCOGNAMIGLIO.COM

SARÀ PRESENTE JOERG LOZEK.

La galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea è lieta di presentare "Der Dinge Lauf", la prima mostra personale in Italia dell'artista tedesco Joerg Lozek.

Scegliendo di tenere il titolo in tedesco - così come nelle sue altre precedenti mostre personali, l'artista si riferisce alle "cose che vanno" e in particolare ai cambiamenti che gli oggetti da lui dipinti subiscono nel tempo. Nei dodici dipinti a olio presentati in questa mostra, Lozek prosegue, infatti, la ricerca sviluppata negli anni passati, cercando di catturare e raffigurare l'inesorabile

avanzare del tempo. Negli ambienti deteriorati riprodotti tutto sembra prossimo al crollo, con le pareti e i soffitti coperti di muffa e macchie d'umido, la carta da parati staccata, lo stucco sbriciolato e i muri danneggiati. Oggetti, vestiti, mobili sono accatastati e sparpagliati ovunque, creando luoghi

apparentemente inospitali. Nelle sue tele si osserva una cura impressionante nella resa dei dettagli e delle superfici: la grana dei pavimenti in legno, la morbidezza dei tappeti, l'umidità di un muro di pietra in procinto di crollare.

Le stanze sono popolate da una o più figure che, come spiega l'artista, "con tagli di capelli e vestiti peculiari sembrano appartenere a tempi remoti del passato, irradiando ancora una certa immediatezza appartenente ai nostri giorni. Nonostante la giocosa interpretazione del bizzarro fenomeno della decadenza, questi particolari protagonisti sembrano sentirsi a casa loro. Tra le

figure e le stanze sembra instaurarsi, per così dire, una reciproca e intima comprensione.”

Joerg Lozek è nato a Chemnitz (Germania) nel 1971. Vive e lavora a Lipsia. Ha effettuato gli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Lipsia, adesso internazionalmente riconosciuta come vivace epicentro della "Nuova Scuola di Lipsia"

emersa intorno al 2000. Joerg Lozek, così come altri artisti appartenenti a questo scenario, ha sviluppato il medesimo interesse nei confronti della storia, dell'architettura, nella costante attenzione per il socialismo estetico e la pittura figurativa.

Ha esposto nel 2002 e nel 2003 alla Galleria Liga a Berlino, prima sede espositiva per molti artisti provenienti da

Lipsia. Successivamente ha esposto a Colonia (Galerie Binz und Kraemer), a Londra (Rhodes+Mann Gallery), a Los Angeles (Sandroni Rey Gallery), a Parigi (Galerie Daniel Templon) e in numerose mostre collettive.

Amy Ferullo

OSSERVATORIO BALKANI. Nuove tendenze dell'arte e della società nei Balcani

2012-01-10T10:16:00.000-08:00

In occasione del ciclo di incontri A SOCIALLY ENGAGED DRINK organizzati da Via Farini /DOCVA sul tema dell'arte nella sfera pubblica, aMAZElab è invitata a partecipare per analizzare lo stato di fatto e le tendenze future dell’arte contemporanea e della società nell'area dei Balcani.

L'incontro, interdisciplinare e a più voci, sarà dedicato alla presentazione del libro Arcipelago Balkani (Silvana Editoriale) e alla lettura di questo ampio e giovane cantiere in trasformazione, attraverso le testimonianze di artisti, giornalisti, viaggiatori, quali:

Claudia Zanfi, studiosa da tempo impegnata nei territori balcanici in dialogo con:

Emina Cervo Vukovic giornalista di Sarajevo;

Eugenio Berra responsabile dell’associazione ‘Viaggiare i Balcani’;

Igor Sovilj, attivista bosniaco e fondatore del gruppo di ricerca Tac.ka;

Alterazioni Video, e per la prima volta in Italia il collettivo di artisti Tirana Ekspres, reduci da un ampio progetto realizzato insieme nello spazio pubblico di Tirana.

Seguirà inaugurazione della mostra OSSERVATORIO BALCANI (vedi Comunicato Stampa allegato).

GIOVEDì 2 FEBBRAIO 2012 - ore 18.00/20.00

Mostra aperta fino al 2 Marzo Viafarini DOCVA, Fabbrica del Vapore,

via Procaccini 4, Milano www.viafarini.org

www.amaze.it

Per ulteriori approfondimenti sull'argomento:

ArsKey: http://www.teknemedia.net/magazine_detail.html?mId=9102
Artribune: http://www.artribune.com/2011/12/public-dialogues-alternative-balkani
Arte&Critica: vedi edizione cartacea n 69 'Alternative Tirana'.

aMAZElab Art&Culturesvia Cola Montano 8
20159 Milano, Italy
Ph/Fax +39 02 6071623info@amaze.itwww.amaze.it

Il valore economico del contemporaneo. Nuovo seminiario ABContemporary al Macro a Roma

2012-01-10T00:24:00.000-08:00

Il seminario intende mettere a fuoco e analizzare criticamente il ruolo emergente che l’arte contemporanea copre e si appresta a coprire sempre di più in un sistema economico e sociale radicalmente nuovo: generando un contesto complesso di mercati capaci di influenzarsi a vicenda e in buona parte dominati da tecnologie di facile accesso e di notevole effetto

sabato 14 e domenica 15 gennaio 2012 | Macro | Roma

IL VALORE ECONOMICO DELL’ARTE CONTEMPORANEA

CREAZIONE, CONSUMO, IMPATTO

Obiettivo strategico è l’identificazione di valori, meccanismi e strumenti che caratterizzano l’arte contemporanea nei prossimi anni, ponendo al centro dell’analisi il disegno urbano, le relazioni sociali e il ruolo della strategia culturale aziendale, attraverso la riprogettazione delle forme di azione pubblica e delle relazioni con il mondo delle imprese.

Il seminario metterà a fuoco i processi creativi che emergono in territori fertili, la diffusione dei consumi culturali sempre più connessi con la partecipazione e la condivisione, l’impatto dell’arte e della cultura sulla società e sull’economia che ricevono benefici unici potendo così accrescere il benessere, le visioni e la qualità della vita.

Il seminario si rivolge a un pubblico esteso e variegato di interessati alle dinamiche dell’arte contemporanea e dell’economia, dagli appassionati agli operatori, dagli amministratori pubblici ai dirigenti d’azienda fino ai curatori, ai galleristi e agli artisti che sentano il bisogno di operare con gli strumenti professionali evoluti e di alto profilo, in un mondo sempre più complesso e globale.

A fine giornata di Domenica è previsto il contraddittorio tra Michele Trimarchi e Bartolomeo Pietromarchi, Direttore del Museo MACRO di Roma.

Costo del modulo: 150 Euro a persona.

E’ possibile iscriversi al MACRO Sabato 14 Gennaio presso il Desk di ARTEPRIMA entro l’inizio del seminario.

PROGRAMMA ABContemporary – Modulo Michele TRIMARCHI

Sabato: dalle ore 10 alle ore 13 (3 ore)

L’evoluzione dei processi creativi

Il sistema dell’arte nella società manifatturiera.

Nuove percezioni e aspettative: l’arte nel mondo digitale.

Il valore economico dell’arte e della creatività.

Sabato: dalle ore 15 alle ore 18 (3 ore)

Il ruolo dell’arte contemporanea nella società futura

L’arte contemporanea nel territorio: l’atmosfera creativa.

I mercati dell’arte contemporanea e la tecnologia digitale.

Pubblico, privato e società nel sostegno dell’arte contemporanea.

Domenica: dalle ore 10 alle ore 13 (3 ore)

Territorio, comunità e disegno urbano

Il futuro dell’arte: musei, festival, territorio e forma della città.

L’impatto economico dell’arte contemporanea.

Forme della creatività, benessere e ricerca della felicità.

Dialogo tra Trimarchi e Pietromarchi. La funzione del Museo per lo sviluppo del territorio, della città, dell’identità istituzionale.

Info e contatti http://www.arteprima.org/

Tel. 06 45432557 – Mobile +39 335 5877992

Francesco Cascino: cascino@arteprima.org

Ida Panzera: ida.panzera@arteprima.org

Irene Mursia: macroamici@gmail

Progetto promosso e organizzato da Arteprima

In partnership con MACRO AMICI

In collaborazione con Artribune e Studio Metria

ARTRIBUNE

Esther Stocker. Geometricità liquida

2012-01-08T22:56:00.000-08:00

Esther Stocker - In Defence of Free Forms. Part. 1 - 2011 - tecnica mista - courtesy Oredaria, Roma - photo Marzia Apice

La libertà estrema concessa laddove le forme sono le più rigorose. Un tema affrontato spesso dagli artisti. E in maniera assai elegante da Esther Stocker, in mostra a Roma da Oredaria, fino al 12 febbraio.

Rigore ed eleganza nell’approccio estetico alle forme: nella personale In defence of free form, Esther Stocker (Silandro, 1974) riflette sulla percezione visiva e l’interazione dell’opera con lo spazio attraverso la totale purezza delle composizioni. Le installazioni, in cui le linee si frammentano, digradano verso l’espressività geometrica delle tele, dove prende corpo la ricerca sulle forme libere. Se da una parte il rispetto per le linee appare evidente, dall’altra l’artista mostra la voglia di rivelare quella “libertà” che la purezza ortogonale delle forme può nascondere.
La forza sprigionata dall’intersecarsi delle linee fa cogliere nuove, ardite geometrie nello spazio: come nel lavoro In defence of free form – part 2 (nello spazio project della galleria) in cui da lettere sulle pareti si diramano fili neri a costruire una struttura dinamica e significante. Da qui il lettore si muove “definendo” il proprio ruolo, sia in rapporto all’opera stessa sia in relazione allo spazio.

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Artribune

Da “Lo potevo fare anch'io” ad “Art Attack”: formule e format per una liberalizzazione della creatività che manda a casa il contemporaneo.

2012-01-08T00:10:00.000-08:00

Francesco Bonami ha abituato anche i lettori più digiuni di arte contemporanea a uno sguardo acuto e leggero su artisti e capolavori del Novecento che spesso vengono accolti dal refrain: "Lo potevo fare anche io”. La storia dell'arte per tutti e fatta da tutti, vecchia ormai quasi un secolo ma sempre attualissima, ha portato critici provetti a giudicare in base al "mi piace/ non mi piace” o a scrivere testi grondanti di aggettivi per giustificare conoscenze mancanti e buchi neri in fatto di gusto estetico. Se adesso ci si rimette anche Giovanni Mucciaccia, conduttore tv che ama ballare sotto le stelle, a spiegare gli "attacchi d'arte”...beh...siamo arrivati al capolinea, per usare un eufemismo.

E vai! Siamo alla liberalizzazione più totale: "Art Attack” è un format di produzione Disney, pluripremiato, trasmesso in 38 paesi nel mondo e replicato in Italia per quasi 7 anni. Un must per una generazione di ragazzini e non solo. Già, perché il rischio, mica tanto nascosto, è un messaggio-boomerang che "attacca” (è il caso di dirlo) quella poca decenza rimasta intorno alle pratiche contemporanee.

L'arte diventa quella vista in televisione, quella cosa costantemente chiamata "creatività” che viene messa in piedi con la colla vinilica, i pennarelli e le forbici, fatta a seconda della propria originalità e con l'uso delle proprie manine (requisito indispensabile per essere considerato artista, come ha sentenziato David Hochney bachettando il "bottegaio” Damien Hirst), altro che quelle robe dove un artista dipinge solo tele bianche o un altro appende fili di lampadine! (Matteo Bergamini)

Exibart

Artemisia, che donna!

2012-01-08T00:01:00.000-08:00

Artemisia Gentileschi - Giuditta decapita Oloferne - 1612 ca. - Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte - © Archivi Alinari, Firenze

Oltre 100mila persone, in poco più di tre mesi, hanno visitato “Artemisia Gentileschi. Storia di una passione” a Palazzo Reale a Milano. Un successo meritato, per una mostra ottimamente allestita (le scenografie sono nientemeno che di Emma Dante) e soprattutto per un’artista straordinaria. Al di là del gossip. Leggi ›

ARTRIBUNE

Ritorna la bottega contemporanea: sei allievi e sei maestri, tra cui Willian Kentridge, sponsorizzati da Rolex. Un caso biennale di eccellente mecenatismo.

2012-01-07T02:33:00.000-08:00

Una grande azienda supporta l'arte: lo fa Rolex, nell'ambito del progetto biennale The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Come? Ogni due anni vengono scelti alcuni maestri-guida e una rosa di candidati tra i quali ognuno di questi sceglie l'allievo. Passano insieme almeno sei settimane lavorando su un progetto. Sembra di tornare alle botteghe, e forse idealmente non si è poi così distanti dall'idea, fatto sta che nelle sei discipline artistiche che caratterizzano l'iniziativa: arti visive, danza, letteratura, cinema, teatro e musica, i maestri sono i più rappresentativi sulla scena mondiale. Quest'anno tra i nomi spiccano quelli dell’artista sudafricano William Kentridge, la scrittrice Margaret Atwood e il compositore brasiliano Gilberto Gil, già ministro della cultura nel governo Lula. Nomi eccellenti dopo che nel biennio 2010-2011 erano stati arruolati personaggi del calibro di Anish Kapoor e Trisha Brown.

Rolex provvede agli aspetti logistici e finanziari del progetto. E lo fa alla grande. Borsa di studio di venticinquemila dollari agli allievi e altri venticinquemila per realizzare l’opera. Manco a farlo apposta, compenso addirittura doppio ai maestri. Il legame tra cultura e potere economico ha origini antichissime, ma è negli Stati Uniti che la creazione di progetti culturali diviene strategia di marketing e forma di mecenatismo. Una spinta per introdurre in maniera massiccia iniziative di questo genere è stata data anche nel nostro Paese dalle misure appena varate dal governo Monti (si rimanda alla news del 5 gennaio) per cui le aziende, a partire da quest'anno, beneficiano di consistenti sgravi fiscali negli investimenti sulla cultura. (Matteo Bergamini)

www.rolexmentorprotege.com

EXIBART

Premi, premi, premi… tutti li cercano, tutti li vogliono. Ecco quali premi aprono, nel mondo, il 2012. E quali artisti internazionali se li aggiudicano

2012-01-07T02:28:00.000-08:00

L’anno nuovo apre con i premi. A ciascuno il suo, ogni istituzione ne vuole uno. Per giovani artisti, per midcareer, per estabilished. Aperti o con commissione, non importa. Qualche esempio? La Fondazione Daniel & Florence Guerlain di Les Mesnules (Francia) ha appena annunciato la short list che concorrerà all’assegnazione dell’edizione 2012 del Contemporary Drawing Prize. Sono Marc Bauer, Marcel... Leggi ›

ARTRIBUNE

Lux Lumen: scie elettriche, mostra personale di Adriana Amodei. A cura di B. Martusciello, testi di Achille Bonito Oliva e della curatrice.

2012-01-06T00:45:00.000-08:00

LUX, LUMEN: SCIE ELETTRONICHE

di Adriana Amodei

A cura di Barbara Martusciello

con testi in catalogo della curatrice e di Achille Bonito Oliva

Bosi Artes, Roma: 18 gennaio - 11 febbraio 2012

Mercoledì 18 gennaio 2012 la Galleria Bosi Artes di Roma inaugura Lux, Lumen: scie elettroniche, personale di Adriana Amodei a cura di Barbara Martusciello, con i testi in catalogo della curatrice e di Achille Bonito Oliva.

Per questa mostra romana Adriana Amodei propone una serie di opere pensate e allestite appositamente per gli spazi della galleria.

Le sue fotografie sono nate da costruzione video e modificazione digitale in un processo manipolatorio che ha prodotto immagini astratte dal forte potere evocativo. Le sue composizioni immateriali prendono evidenza e “corpo” – secondo le parole di B. Martusciello – “imponendosi allo sguardo seducendo ed intrigando per impatto cromatico e bellezza delle forme dal forte richiamo emblematico”.

Il lavoro dell’artista, negli anni, si è contraddistinto per un’attitudine intermediale. Attraverso questo registro ha palesato una scelta antinaturalistica, nella produzione digi-fotografica in particolare, concentrandosi su estensioni poetiche minimali, intime e, come scrive in catalogo Achille Bonito Oliva, con “un desiderio di simbolico evidente”.

La mostra apre le porte ad un anno ricco di novità e a un’attività espositiva caratterizzata dall’interscambio tra artisti italiani ed internazionali, in un programma che vede affiancarsi alla sede espositiva di Roma il nuovo spazio di New York.

L’appuntamento di questo primo evento del 2012 è dunque fissato per il 18 gennaio, dalle ore 18.30, presso la galleria in via Pinciana 41.

http://bosiartes.com/home/lux-lumen-scie-elettroniche-di-adriana-amodei-a-cura-di-barbara-martusciello

BOSI ARTES

Via Pinciana 41 00198 – Roma

+39 06 32110131

info@bosiartes.com

ORARIO: dal lunedì al venerdì, 11.00 – 19.00; sabato su appuntamento

segnala: Veronica D'Auria

Premio Fabbri per l’arte 2012: in arrivo la IV edizione

2012-01-06T00:33:00.000-08:00

Torna il Premio Fabbri per l’arte, giunto alla quarta edizione. Sono già passati due anni e i riflettori sono pronti a riaccendersi sui talenti di tutti quei giovani artisti che hanno voluto rendere omaggio alla famosa azienda, con questa iniziativa a cadenza biennale.

L’esposizione si terrà dal 28 gennaio al 28 febbraio 2012 presso l’Accademia delle Belle Arti di Via Belle Arti a Bologna in occasione della mostra "Un secolo e 7" a cura di Alberto Agazzani. Come per le edizioni precedenti, i trenta lavori nati dalla creatività di talenti emergenti e o già affermati, vedono protagonisti le simbologie, in primis l’Amarena e il suo vaso dai celebri decori blu, rivisitate attraverso l’uso di molteplici linguaggi, dalla pittura alla fotografia fino alla scultura.

La manifestazione si muove di pari passo con ArteFiera, la fiera internazionale di Arte Contemporanea giunta alla sua 35° edizione. Per l’occasione, sabato 28 gennaio è prevista la “Notte Bianca” di Arte Fiera (Art White Night) che animerà piazze e musei della città fino a mezzanotte e darà a tutti la possibilità di visitare anche la mostra fino alle ore 24.00.

30 gli artisti in mostra: per la pittura Chiara Albertoni, Paul Beel, Luigi Benedicenti, Giuseppe Bombaci, Andrea Boyer, Andrés David Carrara, Roberta Coni, David De Biasio, Roberto Ferri, Giovanni Gasparro, Massimo Giannoni, Alfio Giurato, Giuseppe Guindani, Mauro Maugliani, Gonzalo Orquin, Lidia Pugnoli. Per la scultura Affiliati Pedrucci/Savini, Nicola Bolla, Girolamo Ciulla, Marco Cornini, Crash-Toys (Dario Tironi/Koji Yoshida), Giorgio Laveri, Peter von Balthazar. Per la fotografia Giulia Caira, Gianluca Chiodi, Mauro Davoli, Marcello Grassi, Fabrizio Orsi, Daniela Perego, Agostino Rocco.

I tre vincitori del Premio Fabbri per l’arte verranno premiati in occasione della conferenza stampa di ArteFiera, domenica 29 gennaio, presso l'Art Talk dalle ore 16.00.

Segnala Antonella Colaninno

"Sicilia. Incanti di luce, terra e mare"

2012-01-06T00:28:00.000-08:00

"Sicilia. Incanti di luce, terra e mare"

personale di Roberto Braida a cura di Giovanni Faccenda

10 gennaio - 12 febbraio 2012

Ex Convento del Ritiro

via Vincenzo Mirabella - Siracusa

Sono circa trentacinque lavori inediti, eseguiti appositamente per questa personale siciliana, le opere in mostra dell’artista spezzino. Una mostra concepita come ipotetico viaggio/omaggio a questa straordinaria terra, circondata dal mare che da sempre affascina e rapisce l’immaginario di Braida. Una tavolozza che si colma di nuovi colori, dettati dalla natura isolana e saturata da luci che mai avevano trovato spazio nelle sue tele.

Curata dalla instancabile mente del del Prof. Faccenda ed organizzata in collaborazione di Casa d’Arte San Lorenzo, per l’evento Luci a Siracusa, la mostra, ospitata nell’ex Convento del Ritiro, vuole sottolineare ancora una volta il legame indissolubile che esiste fra arte e poesia, dove Braida in questo, veste a tutti gli effetti il ruolo del maestro.

Accompagnata da una edizione, ancora una volta edita per i tipi della Zeta Scorpii Editore, questa esposizione si presenta agli occhi dei visitatori come forse la più matura mai realizzata da questo assoluto protagonista del mondo dell’arte:

Roberto Braida. Che ancora una volta riesce a sorprendere e a stupire, toccando nel più profondo, l’anima dei visitatori.

dal testo di Giovanni Faccenda:

"...In questo suo singolare itinerario mentale, tra gli incanti di una Sicilia sublime, la pittura ha pure rappresentato, per lui, una sorta di viatico inconscio in quei territori dello spirito dove la creatività è radice feconda ed ospite pregiata.

Circa la tecnica, basterebbe osservare, con la necessaria sensibilità, la meditata consistenza dell’impianto cromatico, per accorgersi di quali diffuse ricercatezze vi si compenetrino con tono lirico e vibrante. La materia brulica di umori certo immateriali, ma è corpo, stato, diresti perfino essenza di un’urgenza interiore dell’artista che si riverbera nella condotta pittorica ad un tempo intensa e vagheggiata. Il soggetto, in ogni dipinto, è appiglio marginale, perché aveva ragione Morandi: «Si può dipingere tutto, basta soltanto riuscire a vederlo»...."

Segnala Antonella Colaninno

Evgen Bavcar - Il buio è uno spazio

2012-01-06T00:23:00.000-08:00

Dal 19 gennaio al 25 marzo il Museo di Roma in Trastevere ospita le immagini

dello sloveno Bavcar che, sfidando la sua cecità, riesce a mostrare aspetti del visibile a noi ignoti

Roma, 22 dicembre 2011

Mercoledì 18 gennaio 2012 alle ore 18, inaugura a Roma presso il Museo di Roma in Trastevere, la mostra “Il buio è uno spazio” di Evgen Bavcar che rimarrà aperta al pubblico dal 19 gennaio al 25 marzo 2012.

La mostra, promossa da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico - Sovraintendenza ai Beni Culturali, è curata da Enrica Viganò. La produzione è organizzata da Admira in collaborazione con Galerie Esther Woerdehoff, Parigi. Supporto organizzativo e servizi museali Zètema Progetto Cultura.

Le immagini di Evgen Bavcar sono una vera e propria sfida al limite fisico della sua cecità. Ognuna di esse, nella sua poeticità, rimarca una volta di più quanto guardare e vedere siano due concetti estremamente diversi, e sottolinea la profonda sensibilità di questo incredibile fotografo che riesce a mostrarci aspetti del visibile a noi ignoti. Le opere prendono forma dai suoi ricordi e dalle suggestioni evocate dal mondo circostante, che Bavcar rielabora con grande profondità, creando "visioni dell'anima" oniriche ed emozionanti.

Evgen Bavcar è uno degli autori più apprezzati del mondo della fotografia ma è anche non vedente dall’età di dodici anni, quando due terribili incidenti hanno gettato nel buio la sua vita. Costretto a fuggire dall’oscurità esteriore trova rifugio nei luoghi più nascosti della propria anima, percorrendo territori inesplorati ed indefinibili e restituisce il frutto della sua ricerca attraverso una serie di immagini mentali che attinge da un “presepe di ricordi”. Dall’archivio della memoria estrae immagini che svelano un mondo interiore ricco e circondato di misteri. Le sue fotografie hanno il profumo della Slovenia ed esprimono il ricordo di spazi, luci e forme della sua infanzia. Molti gli chiedono come fa a fotografare. Risponde: “Mi dovete chiedere non come, ma perché fotografo. Scatto in rapporto ai rumori, ai profumi e soprattutto in relazione alla mia esperienza della luce. Poi scelgo le mie foto facendomi consigliare da amici con lo sguardo libero da ossessioni personali”.

La mostra in esposizione a Roma presenta una selezione delle sue famose stampe in bianco e nero e - in anteprima assoluta per l'Italia - alcuni dei suoi scatti a colori.

Biografia Nasce nel 1946 in Slovenia. All’età di 12 anni, dopo due incidenti a distanza di un anno, perde completamente la vista. Studia a Parigi dove si laurea in filosofia. Ha condotto trasmissioni radiofoniche per France Culture. Nel 1988 è stato fotografo ufficiale del Mois de la Photographie a Parigi. Dall’inizio degli anni Novanta, è tra i fotografi più richiesti d’Europa e nel 1992 l’editore francese Seuil ha pubblicato un suo volume con fotografie e saggi. Evgen Bavcar ha esposto il suo lavoro in molte mostre personali e collettive. Tra le prime ricordiamo Evgen Bavcar, Palazzo Bagatti Valsecchi, Milano, 1995; Evgen Bavcar, Galerie Susanne Zander, Colonia, 1995; Evgen Bavcar – Fotografie, Villa Oppenheim, Berlino, 2003; Evgen Bavcar - Wagen meiner Kindheit, Villa Oppenheim, Berlino, 2004. Tra le seconde, Face cachée, Galerie Esther Woerdehoff, Parigi, 2005;XIV Encuentros Abiertos de Fotografía-Festival de la Luz 2006 Argentina, Fundación Luz Austral, Buenos Aires, 2006.

L’artista vive tra Parigi e la Slovenia.

Scheda Info

Mostra	Evgen Bavcar Il buio è uno spazio
Inaugurazione	mercoledì 18 gennaio alle ore 18
Quando	19 gennaio - 25 marzo 2012, chiuso il lunedì
Dove	Museo di Roma in Trastevere Piazza S.Egidio 1B
Orari	Martedì-domenica 10.00-20.00 La Biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti	€ 6,50 intero, € 5,50 ridotto; gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente
Enti proponenti	Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico –Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale
A cura di	Enrica Viganò
La produzione è organizzata da	Admira in collaborazione con Galerie Esther Woerdehoff, Parigi
Supporto organizzativo e servizi museali	Zètema Progetto Cultura
Sponsor Sistema Musei Civici	Banche tesoriere di Roma Capitale: BNL Gruppo BNP Paribas, Unicredit, Banca Monte dei Paschi di Siena; Finmeccanica; Il Gioco del Lotto; Vodafone
Con il contributo tecnico di	La Repubblica, ATAC
Info	Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 21.00) www.museodiromaintrastevere.it - www.060608.it

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Circomondo: omaggio artistico con “The Paper Cirkus” e una performance audio-visiva

2012-01-05T00:22:00.000-08:00

Venerdì 6 e domenica 8 gennaio, dalle 18.15 alle 23, proiezione in loop di immagini sui circhi sociali di tutto il mondo

Una mostra di sculture in cartapesta dedicate al magico mondo del circo, “The Paper Cirkus”, e una performance audio-visiva “Circo(l)azione”, con immagini dei circhi sociali di tutto il mondo, proiettate in loop e trasformate con creatività. Sono questi i due appuntamenti artistici in programma nel Bastione San Filippo della Fortezza medicea, a Siena, che accompagneranno Circomondo, il Festival del circo sociale in programma a Siena da giovedì 5 a domenica 8 gennaio. Le sculture in cartapesta, realizzate da Carlotta Parisi, rimarranno esposte per l’intera durata del Festival, mentre l’installazione audiovisiva, curata da Simone Pucci e Federico Ortica, sarà proiettata venerdì 6! e domenica 8 gennaio, dalle ore 18.15 alle ore 23. Le du! e inizia tive artistiche sono riunite sotto il nome di “Circo(l)azioni”, a cura del critico Antonio Locafaro e con la direzione artistica dell’architetto e fotografo senese Giovanni Mezzedimi.

L’installazione “Circo(l)azione”. La performance audiovisiva, che sarà presentata venerdì 6 gennaio alle ore 18.15, proporrà la proiezione sul bastione San Filippo di alcune immagini in loop dei circhi sociali di tutto il mondo, trasformandole con creatività. Il risultato è una sorta di illusione ottica, una rappresentazione virtuale dei luoghi del circo e dei suoi spazi teatrali e comunitari, che stabilisce una relazione tra le immagini mappate e il corpo dello spettatore, il quale, nel muoversi in uno spazio reale, si vede proiettato nello spazio scenico del circo.

La mostra “The Paper Cirkus”. Le sculture in cartapesta realizzate da Carlotta Parisi rappresentano clown, acrobati, giganti, leoni e domatori, proponendo opere doppie, diverse sui due lati, esempi di qualità del trasformismo con cui ama giocare la giovane artista. “The Paper Cirkus” sta accompagnando il tour di Arturo Brachetti, che dal 25 ottobre sta girando l’Italia con lo spettacolo “Ciak si gira!”. L'idea della giovane artista è quella di rappresentare il circo interpretando il mondo magico per eccellenza. Omaggiando l'artista dai mille volti, anche lei ha voluto giocare col trasformismo, divertendosi a creare sculture volteggianti per far rivivere la meraviglia e la magia del circo.

Gli artisti. Carlotta Parisi è nata e cresciuta a Montalcino, prim! a di andare a vivere a Milano, dove si è formata c! ome illu stratrice. Dopo diverse esperienze in campo editoriale e pubblicitario, è rientrata al paese d’origine dove, nel 2004, ha aperto il suo coloratissimo studio-bottega. Come illustratrice ha ottenuto negli anni diversi e importanti riconoscimenti ma, oltre a disegnare, Carlotta ama lavorare con tanti materiali: gioca e fa fischiare l’argilla; rilega originali quaderni in tela; ritaglia e cuce il feltro; intreccia il fil di ferro e, soprattutto, dà vita ai suoi personaggi vestendoli di carta.

Simone Pucci è attivo come artista, vj e videomaker. Ha realizzato videoclip, sculture, performance live audiovisive e installazioni site-specific. Nel 2009 ha partecipato al Celeste Prize, nella sezione “Installazione&Scultura”, con un mosaico di lego raffigurante uno screenshot del famoso gioco Mario Bros. Nel novembre 2009 si è esibito nel Palazzo Riso, a Palermo, in occasi! one dell’inaugurazione di Essential Experiences, una mostra internazionale con oltre venti tra i maggiori artisti del panorama contemporaneo. Tra i suoi lavori va segnalato Toolbox, realizzato insieme ai musicisti Federico De Benedictis e a Federico Ortica, un progetto audiovisivo creato interamente a partire da suoni e immagini “raw” catturati e campionati nel magazzino degli attrezzi di una falegnameria.

Federico Ortica ha studiato strumenti a percussione presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia e musica elettronica con il Maestro Luigi Ceccarelli. Attualmente frequenta il corso di sonologia al Royal Conservatoire di Den Haag in Olanda. Nel suo percorso artistico ha partecipato a diversi master class, tra cui quelli con Andrew Bentley, Bob Ostertag, Pierpaolo Ferroni e Giovanni Giorgi. Come batterista, ha vinto prestigiosi concorsi, quali Arezzo Wave, MTV a CUT London e ha ape! rto numerosi concerti come quelli di Karate, Soul II Soul! , Groove Armada, Z-star, Loui Vega, Incognito, Robben Ford. È stato presente anche a Festival importanti, tra cui Perugia Arti Contemporanee, Future Sound, Barga jazz Festival, Baia Domizia Blues Festival, Trasimeno Blues, Play Art Arezzo, Umbria Jazz, Pistoia Blues, Viterbo Jazz Up, Groove City, Narni Black Festival, EMUFEST, MACRO, LPM, Immaginario 2.0. Diverse anche le sue collaborazioni come live electronics per teatro e danza.

Giovanni Mezzedimi, il direttore artistico della mostra, è un giovane architetto senese, che si occupa anche di fotografia e installazioni video e artistiche, con riconoscimenti nazionali e internazionali. Recentemente, ha esposto al Macro, Museo di arte contemporanea di Roma, e ha ottenuto riconoscimenti al 38esimo Congresso annuale dell’Associazione italiana di studi semiotici sul tema “La fotografia oggetto teorico e pratica sociale”, dove è stato considerato es! ponente dell’ultima avanguardia della fotografia. Il 5 ottobre scorso, a Cuba, nella sede della Fototeca nazionale, è stata inaugurata la sua mostra “Havana loop”, curata dal semiologo Omar Calabrese e patrocinata, tra gli altri, dal Ministero della cultura cubana. Nel 2012 è prevista una sua mostra personale a Praga, dal titolo “Les Escaliers du Ciel”, sempre a cura di Omar Calabrese, presso l’Istituto Italiano della Cultura, con il patrocinio del Ministero degli esteri italiano.

circomondofestival@gmail.com